Antigone De Racine

Pléiade Du Bellay Ronsard B. 17ème siècle 1. Baroque Corneille, L’illusion comique, 1635 Calderon, La vie est un songe, 1635 2. Classicisme Molière Boileau La Rochefoucauld, Maximes, 1665 Racine, Andromaque, 1667 La Fontaine, Fables, 1668 La Bruyère, Caractères, 1688 Une Corneille perchée sur la Racine de La Bruyère boit l'eau(Boileau) de La Fontaine Molière. 3. Préciosité / libertinage Mme de Lafayette, La princesse de Montpensier, 1662 Molière, Don Juan, 1665 Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac

riche et avare, accuse à tord son valet, La Flèche, d'avoir voler son argent qui se trouvait dans un caissette enterré dans le jardin, cela provoque un conflits social, entre le maître et son valet. De même que dans la pièce de Sophocle, « Antigone » où Antigone est en conflit perpétuelle avec Créon, le roi de Thebès, car elle a accompli les rites funéraires sur le corps de son frère, Polynice, alors que cela lui avait été strictement défendue, c'est un conflit politique. Mais le conflits mène toujours

Jean Anouilh qui est un écrivain et dramaturge français du XXème siècle, il est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, la plus célèbre étant bien sure Antigone, une relecture moderne de la pièce de Sophocle. La destinée d’Antigone est annoncée dès le prologue de la pièce d’Anouilh : « Elle pense qu’elle va mourir […]. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son rôle jusqu’au bout… » alors que ce destin fait l’objet d’un dialogue dans la version grecque de Sophocle, dans cette version

tragique est alors confronté au destin, bien souvent synonyme de divinité ou, du moins, de transcendance. Mais encore, innocent, il est alors le jouet de cette transcendance, de cette mystérieuse fatalité. Ainsi, dans la préface de sa tragédie Phèdre, Racine, dramaturge français du XVIIe siècle, écrit qu'elle est «ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente». En effet, victime des forces des Dieux, plus précisément de Vénus, celle-ci tombe dans une passion inassouvie et dévastatrice envers son beau-fils

comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneille tantôt par le miroir satirique de la vie quotidienne des comédies de Molière et de Marivaux. La tragédie et la comédie ont désormais une double fonction: divertir et instruire. D’abord on donnera une définition de tragédie puis on

Sujet : la perception de la famille dans Antigone. Tout auteur détient un pouvoir entre ses mains, car entre le froissement de quelques feuilles, sa plume devient baguette magique et ses mots une formule qui envoûte le lecteur en l’impactant, l’influençant et parfois même changeant sa perception des choses. Et c’est ce que le dramaturge hors-pair jean Anouilh a réussi à accomplir avec succès grâce à son œuvre Antigone, une œuvre rassasiée de causes honorables et de morales bouleversantes

Phèdre tragédie classique "Voici une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide" tels sont les mots de Racine dans sa préface pour Phèdre. Jean Racine est un dramaturge de talent du XVIIème siècle, s'inspirant donc d'Euripide et de Sénèque pour écrire Phèdre, il fait parti des anciens dans la querelle des anciens et des modernes lors du classicisme. La tragédie classique fait son retour au XVIIème siècle après être née à Athènes au Vème siècle avant J-C, représentée pour voué un culte à Dionysos(Dieu

scènes d’exposition Tout d’abord ces textes abordent différemment les conventions de la scène d’exposition : Molière, dans Tartuffe, Racine dans Phèdre et Marivaux dans le Jeu de l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue, le chœur ou le

l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur veut en quelque sorte faire pleurer son auditoire en confrontant Andromaque à un choix : sa liberté de femme ou la vie de son fils Astyanax. Il s'agit d'une visée tragique donc d'une tragédie. Dans le texte C qui est un extrait de « Antigone » de Jean Anouilh, ils s'agit du registre de langue courant qui peut même parfois aller jusqu'au familier dans l'exemple « Faut croire ». La visée est tragique car Antigone va bientôt mourir et

1. // La tirade de Théramène dans l'acte V, Scène 6 de "Phèdre" de Jean Racine s'inscrit dans le registre tragique car, tout d'abord, on remarque une forte présence du champ lexical de la douleur, de la mort : "malheureux" v.1, "cris douloureux" v.5, "tombeaux" v.7, "dépouilles sanglantes" v.12. La présence du registre tragique se fait aussi remarquer par l'utilisation du langage soutenu, et de vers en alexandrins : "J'ai vu seigneur, j'ai vu votre malheureux fils Traîné par les chevaux