Antigone Monologue Choeur

Dyskolos est énoncé par la figure du dieu Pan. Son monologue livre au spectateur : les grandes lignes de l'intrigue, les principaux personnages qui s'articulent autour du protagoniste, de sorte que le spectateur comprend la signification des décors qu'il a sous les yeux et l'entrée en scène dans l'acte premier du personnage de l'amoureux. I- Un prologue de comédie A- le prologue c’est la première partie de la pièce, avant l’entrée du choeur. 1- la plupart du temps, il est pris en charge par un

1) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu, temps, action) + règle de bienséance

choix de déplacement scénique, des gestes et la tonalité des phrases. Tous ces choix aboutiront à une représentation qui pourra être plus comique ou plus dramatique, et à des visions différentes des personnages selon la mise en scène. Par exemple le monologue de figaro (acte V, scène 3) du Mariage de Figaro, écrit par Beaumarchais pourrait être interprété de manière comique ainsi que de manière dramatique, ce qui donnerai deux sens différents à la pièce. Pourtant, la liberté du théâtre a ses limites

soucient de la science des devins comme d’une guigne ! » p. 26. ............................................................................... ............................................................................... 4. Ecrivez, sous forme d’un monologue théâtral, le trouble profond que ressent Jocaste quand elle comprend qu’elle est séduite par Œdipe et sa nouvelle gloire (p. 27-28). Vous utiliserez la 1re personne du singulier et organiserez votre texte autour des sentiments contradictoires qu’elle

deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène. Il prend place dans l’orchestra qu’il ne quittera plus jusqu’à la fin. On a ensuite une alternance de dialogues entre deux ou trois acteurs : les épisodes et de parties chorales chantées, les stasima. Il y avait en général trois ou quatre épisodes. La dernière partie s’appelle l’exodos. Le chœur quitte alors le théâtre. La littérature grecque a trois grands auteurs de tragédie : Eschyle

Définissez les caractéristiques du registre tragique Le tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans

religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral

au théâtre a) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions  Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codifié. Acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc.  Commedia dell’arte en Italie  Kabuki et Nô au Japon  Théâtre classique français. Cf Boileau. b) Ces conventions sont liées à la nature même du théâtre dont la finalité est la représentation  Le fait de la

la tragédie provient de la crise personnelle de L qui va mourir, mais il n’arrive pas à leur annoncer. = Les personnages passent à côté de l’essentiel. A propos de la pièces le tragique: 1. présence d’un prologue et donc du choeur tragique2. unité de temps et de lieu : la pièce se déroule en 24h un dimanche (jour symbolique de la réunion familial), dans 1 seul lieu, la maison familial 3. retour du fils prodige présent dans la Genèse et la Bible4. rivalité entre les 2 frères

Egisthe expose sa solitude et son inanité d’usurpateur corrompu in Les Mouches, J.P. Sartre (1943). Les interventions de Créon, in Antigone, J. Anouilh (1944), font résonner la solitude de celui qui doit gouverner avec pragmatisme, au risque de l’inhumanité. Les idées prennent chair avec les personnages. Les divers modes de la parole théâtrale (monologue –délibératif souvent-, aparté, dialogue, etc) permettent une réelle communication avec le public. Ex : La Guerre de Troie n’aura