Antigone Personnage De Théâtre

Présentation de la pièce : Il faut garder en mémoire que dans la pièce de Sophocle le personnage tragique n'est pas Antigone, mais Créon. Comme Œdipe, son neveu, dont il prend la suite, Créon s'est cru un roi heureux. En cela, il fait preuve de "démesure" (ubris, en grec), pour cela il doit être puni. Antigone est l'instrument des dieux, Hémon le moyen, Créon la victime. Lui seul est puni en fin de compte. La mort d'Antigone n'est en rien une punition, puisqu'elle n'a commis aucune faute, au regard

est né à Bordeaux en 1910, d'un père tailleur et d'une mère musicienne. Il arrive à Paris en 1921 et poursuit ses études au collège Chaptal. Après des études de droit, il débute dans la publicité où il rencontrera Prévert. Très tôt passionné par le théâtre, Jean Anouilh assiste émerveillé, au printemps 1928, à la représentation de Siegfried de Jean Giraudoux. Cette pièce servira de révélateur, je cite : "c'est le soir de Siegfried que j'ai compris..." Sa première pièce, l’Hermine en 1932, lui offre

scène correspond à une scène d’exposition. La scène d’exposition d’une pièce de théâtre a les mêmes fonctions qu’un incipit de roman : donner les informations nécessaires à la compréhension de l’histoire.Ici, le Prologue nous livre des informations importantes : · Sur les personnages  : il fait une description physique et morale des différents personnages de la pièce. Ex : Antigone est « petite », « jeune », « maigre », noiraude », elles est « renfermée »

Fiche de lecture : Antigone, de Jean-Anouilh I. L'auteur : Jean-Anouilh est né le 23 juin 1910 à Bordeaux, il est le fils d’une famille franco-basque installé à Paris. Son père était tailleur, sa mère musicienne et professeur de piano. En 1923, alors qu'il est au lycée, se manifeste son amour pour le théâtre. Il commence cependant par faire des études de droit et débute une carrière de publicitaire (avec Jaques Prévert et Jean Aurenche). Après avoir été le secrétaire de Louis Jouvet jusqu'en

Littérature grecque: ELECTRE, SOPHOCLE I- Le théâtre grec: Le mot « théâtre » nous vient du grec <theatron> et reprend l'idée du regard, de contemplation. Les concours musicaux sont attestés dès le VIIème siècle avant JC, ancêtres de la tragédie. Ils constituent des épreuves entre les concurrents pour gagner un prix. Ceux-ci se produisent dans un espace délimité et séparé des spectateurs. Cette tradition implique le personnage d'Arion de Méthyne (dans la Souda: « Arion écrivit des

l’histoire, de la guerre, de la justice et de l´injustice. Rempli d´une horreur sacrée, son théâtre est encore statique propre à susciter avec ses amples récits, ses longues déplorations, terreur et pitié. Sophocle : reprend les même légendes, mais son théâtre, plus dynamique, plus optimiste, exalte de nobles figures héroïques aux prises avec le destin et dont les éclatantes vertus forcent l´admiration. Le théâtre sophocléen (de la liberté et de l’héroïsme tragique parait inspirer celui de Corneille

en répondant à son énigme. Il épousa Jocaste sans savoir qu'il s'agit de sa véritable mère. Il ne l'apprend que des années plus tard. Après l’exil d'Œdipe, Étéocle et Polynice se disputent le trône de Thèbes dans un conflit fratricide. 3- Antigone est la fille d'Œdipe et de Jocaste, souverains de Thèbes. Après le suicide de Jocaste et l'exil d'Œdipe, les deux frères d'Antigone, Étéocle et Polynice se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon, frère de Jocaste et – à ce titre – nouveau

Personnages : Antigone : fille d'Œdipe, sœur d'Étéocle, Polynice et Ismène, cette jeune fille est l'héroïne de l'histoire qui porte d'ailleurs son nom. Elle est décrite comme « pas assez coquine » par son entourage. Mais cela ne l'empêche pas d'avoir une volonté de fer (ce qui la poussera à affronter son oncle Créon en essayant d'enterrer son frère). Créon : frère de Jocaste , légitime roi de Thèbes après la mort des deux princes ennemis, Créon est un souverain âgé, réfléchi et courageux

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après

Pensez vous qu’au théâtre l’effet de surprise a son importance ? I. L’effet de surprise : élément central de la comédie A. Un élément essentiel pour l’effet comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo