Antigone Scène Avec Le Garde

texte C et pour finir l'extrait d'Antigone d'Anouilh texte D, ces textes mettent en scène des spectateurs qui permettent de proposer tous une réflexion sur le spectateur et sur ses différentes attitudes. En effet, les deux premiers textes jouent tous deux sur un effet de théâtre dans le théâtre : Molière présente des personnages qui viennent de voir une représentation de L'École des femmes alors que Rostand met en scène des personnages en train d'assister à une représentation à l'Hôtel de Bourgogne dans

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

trait d'esprit à mettre au compte de l'auteur lui-même. Exemple: un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal (Beaumarchais, Le Barbier de Séville, I, 2). - Le monologue: le monologue est la réplique d'un personnage seul en scène, ou qui se croit seule. Morceau attendu dans le théâtre classique, il utilise divers procédés pour ne pas lasser l'attention: dialogue avec soi, faux dialogue avec un interlocuteur absent. Le monologue peut notamment servir à donner des précisions

texte dont les vertus sont celles de toutes choses écrites – Mais ce texte est joué, c'est-à-dire vécu devant nous''. C'est-à-dire qu'en plus de posséder les caractéristiques des autres genre d'écrits, le théâtre a aussi la possibilité d'être mis en scène et joué devant un publique. Mais, de nos jours où lire une pièce chez soi est devenu plus courant que d'aller la voir au cinéma, le théâtre perd un peu de sa spécialité. Est-il donc possible de se contenté de lire une pièce de théâtre sans en voir

pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l'affrontement constitue l'élément primordial d'une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ? De quelle manière doit-on écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes

Sophocle qui se rapporte - comme Ajax et Philoctète - aux légendes troyennes, est celui-là même qui fut traité par Eschyle dans ses Choéphores. Une différence notable toutefois : c'est Électre et non plus Oreste, qui est au coeur de l'intrigue. La scène se passe devant le palais des Atrides. Contrairement à la tragédie d'Eschyle, il n'est pas fait mention de la tombe d'Agamemnon. Au lever du jour, venant d'une terre étrangère, Pylade, Oreste, et son précepteur arrivent. Le précepteur donne au jeune

distingue des autres genres littéraires comme le roman ou la poésie par le fait que l’œuvre ne se réduit pas seulement au texte. Bien qu’elle puisse être lue, l’œuvre théâtrale ne prend sa véritable dimension que lorsqu'elle est présentée sur une scène sous les yeux d'un public. Pour parvenir à ses fins, le théâtre dispose d'un langage propre qui n'est pas seulement celui des mots, mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, décors, mouvements, musique, etc.). La fonction du théâtre

Sophocle dressera la généalogie du malheur d'Ajax, en remontant jusqu'à son point de départ, à savoir jusqu'à l'« autonomie religieuse » du héros. Car c'est là que se trouve l'origine de son geste ultime. Nous l'apprenons d'abord lorsque Athéna met en garde Ulysse, l'adversaire d'Ajax et le fidèle d'Athéna, contre l'habitude « d'émettre à l'égard des dieux une parole 1 Ce work in progress s'inscrit dans un travail collectif mené dans le cadre du séminaire « Problèmes de l'intériorité » au Centre Louis

de l’eau. Laurent médite de se débarrasser de son rival. Le soir venu, pour éviter d’avoir à attendre la préparation de leur dîner, il propose une promenade en barque sur la Seine et prévient Thérèse de ses intentions. Ces lignes précèdent juste la scène du crime ; Zola nous y décrit le décor du meurtre. Emile ZOLA (1840-1902), Thérèse Raquin, chapitre XI (1867) Le crépuscule venait. De grandes ombres tombaient des arbres, et les eaux étaient noires sur les bords. Au milieu de la rivière, il y avait