Antonin Artaud Limite De La Parole

crises pour satisfaire Breton, sans qu’il soit possible de savoir si celui-ci était conscient ou non du trucage. L’important n’est pas là ; pour Breton, c’est encore une manière, comme l’écriture automatique, d’atteindre à un niveau non conscient de la parole, qui lui semble d’une puissance poétique prodigieuse. Breton mettra définitivement fin à ces séances après quelques incidents provoqués par Desnos qui s’avère dépendant de ces états d’hypnose et éventuellement dangereux. Au printemps 1923, Breton

« Si tout au théâtre est langage, une œuvre dramatique est avant tout parole » : le langage dramatique est un langage total : éléments verbaux, gestes, contexte, action, situation, … ont plus d’importance que dans la vie. Ce « langage représenté » a une fonction double : double destinataire : le personnage à qui est adressée la réplique et le public. Le langage dramatique procède du dit et de l’écrit. Il est proche de la parole imitant ses imperfections qui prennent une valeur esthétique. Il en est

manière plus radicale encore, certains écrits remettent en question l’existence même de la classification générique dans la littérature. En créant des œuvres inclassables, certains auteurs montre le potentiel d’évolution de la littérature dont les limites sont mises à l’épreuve en permanence dans la recherche volontaire ou non de son essence. Montaigne dans ses Essais , dont la première édition paraît en 1580, fait son introspection, fait la première expérience du discours de soi. Cet ouvrage, qu’il

dans laquelle l'humanité se perd. Il désigne essentiellement le théâtre de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Fernando Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Jean Genet... Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils

Le comédien est anonyme. Exactement le contraire du théâtre réaliste ou du cinéma. Il est difficile au spectateur, après avoir vu G. Philippe dans Julien Sorel, de donner au personnage de Stendhal d’autres traits que ceux de la vedette. Le cinéma limite l’imagination, le théâtre grec l’exaltait. Tout est codifié, mais le code change avec les époques. Robe pourpre : roi, robe blanche : princesse… Les Trois grands : Eschyle, Sophocle, Euripide. 1. Eschyle (-525/-456, 69 ans). Eschyle

parlons d’une Pologne imaginaire « en Pologne, c’est-à-dire nulepart ».Lieu plutôt abstrait, imaginaire, pour donner un ton universel à sa piéce. Nous ne pouvons pas localiser où la piece se place. · Tous les scenes se développent dans un lieu à la limite de la réalité et l’abstrait (le fantasme de la réalité, les faits pourraient être vrais ou pas). Entre le monde réel, qu’on peut reconnaitre ; et le monde imaginaire, que nous présente la vision infantile (passer du réel à l’irréel sans aucune transition)

création en écho (cf Pelléas et Mélisande de Debussy), Maeterlinck ouvre la voie à des recherches fondées sur une conception étendue de l’humain (dans ce qui, au sein de lui, le dépasse) et du théâtre audacieusement envisagé aux limites de toute « représentation ». Antonin Artaud lui rendra hommage comme à un grand précurseur. A Moscou, Meyerhold se servira du théâtre de Maeterlinck pour rénover en profondeur l'art scénique et définir son théâtre de la “convention consciente”. Paradoxalement, cette

Paul Éluard en 1938. Les exclusions concernent également des membres trop occupés, selon Breton, par leur réussite artistique. Max Ernst est exclu en 1954 pour avoir accepté le Grand Prix de peinture de la Biennale de Venise. Robert Desnos et Antonin Artaud sont également exclus. Salvador Dali, qui a mis au point la théorie de la paranoïa critique, est exclu en 1936 car son goût de la provocation finit par lasser Breton mais aussi parce qu’il rejoint le fascisme. Cette attitude intransigeante a valu

social, qu'il soit moral ou esthétique : Les Nourritures terrestres (1897), Le Prométhée mal enchaîné (1899) et L'Immoraliste (1902) reprennent la même affirmation de la valeur de l'individu et prônent la recherche du plaisir tout en montrant ses limites. La publication de Les Nourritures terrestres lui valut de nombreux disciples, mais le premier de ses livres qui atteignit un large public fut La Porte étroite (1909), récit inspiré d'un amour de jeunesse où il dénonce les risques du mysticisme.

Artémis. L’instrument de sa vengeance sera Phèdre, épouse de Thésée et belle-mère d’Hippolyte, victime d’une passion amoureuse impossible envers son fils. Elle se confiera à sa nourrice qui rapportera sa parole à Hippolyte. La réaction négative et colérique de ce-dernier la poussera au