Antonin Artaud Limite De La Parole

étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte) ; le monologue de Winnie dans Oh les beaux jours de Beckett (Winnie a la parole une grande partie de la pièce qui comporte un autre personnage, Willie, mais le plus souvent invisible sur scène) ; La Voix humaine de Jean Cocteau (la pièce consiste en un long coup de téléphone dont le spectateur ne voit et n’entend qu’un seul des

niveau mais seulement la faiblesse de l'organisme. Toute maladie s'introduit dans les blessures du corps, corps fatigué, usé, vieilli, brisé. La cause des maladies est d'abord matérielle, environnementale. Une maladie indique un déséquilibre, une limite de résistance du corps. Elle a donc valeur de signe en même temps que de menace. C'est par sa valeur de signe qu'on a voulu faire de la maladie une création de l'esprit ce qui est une confusion de différents niveaux (signe biologique, signe hystérique

du temps, le deuil, la mort et l’enfer auquel songe Julien dès son entrée. Le portier inspire à celui qui le rencontre des sentiments désagréables, qui semblent en contradiction avec le discours évangélique d’amour du prochain : on peut songer aux paroles du christ devant ses disciples dans l’Évangile selon Saint Matthieu : « ainsi que votre lumière luise devant les hommes, afin qu’ils voient vos bonnes œuvres, et qu’ils glorifient votre père qui est dans les cieux » ; le portier, qui est inaccessible

du temps, le deuil, la mort et l’enfer auquel songe Julien dès son entrée. Le portier inspire à celui qui le rencontre des sentiments désagréables, qui semblent en contradiction avec le discours évangélique d’amour du prochain : on peut songer aux paroles du christ devant ses disciples dans l’Évangile selon Saint Matthieu : « ainsi que votre lumière luise devant les hommes, afin qu’ils voient vos bonnes œuvres, et qu’ils glorifient votre père qui est dans les cieux » ; le portier, qui est inaccessible

dans la communication. Non seulement c’est de lui qu’émane tous les signaux conventionnels du langage, comme le geste et la parole, mais il peut aussi être paré ou altéré. Ces deux dernières fonctions du corps sont non-négligeables, même que « les modifications corporelles sont des phénomènes observés dans toutes les sociétés [ et s’inscrivent] dans le social ». Comme la limite est imprécise entre la communication et l’art, le corps devint donc très tôt une œuvre d’art potentielle. II.1. Corps et

Rohe, Réflexions sur l’art de bâtir » ou l’espace vide des entretiens de la Villette entre Jean Baudrillard philosophe et Jean nouvel « Les objets singuliers, architecture et philosophie », un espace radical (un vide dont la limite intègre le vide, une dématérialisation de la limite qui fait basculer le percept dans l’affect, un espace de déstabilisation) ou un espace pour l’inspiration de L.I. Khan, ou un espace de l’entre-deux et du non-lieu, le « junkspace » de Rem Koolhaas. C’est surtout, L’espace

critique à distance * l’aventure du texte 4) Maurice Blanchot : la lecture comme écho amplifié de l’œuvre 5) Julien Gracq critique, ou l’intelligence de l’affect 6) Ouverture Avant propos : « La critique ne peut pas demeurer dans les limites du savoir vérifiable ; elle doit se faire œuvre à son tours, et courir les risques de l’œuvre. » Jean Starobinski « Le sens de la critique » critique littéraire = pratique singulière de la lecture, met toujours en jeu une conception (même inconsciente

« Merdre ! » retentissant). Dans une certaine proximité avec le mouvement Dadaou le surréalisme, ce théâtre rejette toute psychologie des personnages pour préférer une représentation brute, presque abstraite, de l'homme.  • Après Alfred Jarry ou Antonin Artaud, des auteurs comme Eugène Ionescoou Samuel Beckett (et plus récemment Marguerite Duras) mettent en question dans leurs œuvres le personnage théâtral, le genre des pièces (Ionesco affirme ainsi que « le comique est l'autre face du tragique »),

être abruptes ou même contradictoires.               En d’autres termes, ce qui faisait l’étrangeté du monde du poète Antonin Artaud devient notre monde habituel. Sa folie devient partie intégrante de notre maison culturelle. Même plus, nous ne pensons même pas pouvoir vivre ou survivre sans ces fous qui font nos délices. Pour citer Michel Foucault, je dirais avec lui que « Artaud appartiendra au sol de notre langage, et non à sa rupture ; les névroses - et je me permets d’ajouter "les psychoses"-

: il y a bien un ordre identifiable dans l'univers, mais c'est celui de la raison, et celui-ci s'étend universellement. Clôture et infinité Le modèle de Ptolémée suppose l'idée de clôture, de limite. Puisque le monde a un centre, puis qu'il possède une structure d'ordre, il doit aussi avoir une limite externe, et ne peut s'étendre indéfiniment. L'œuvre de Dieu ne peut être pensée comme une esquisse, ou comme une ébauche. La perfection suppose de lui attribuer aussi l'idée d'une complétude, incompatible