Antonin Artaud Limite De La Parole

fous de jalousie les comédiens des autres troupes, en particulier les Grands Comédiens de l'Hôtel de Bourgogne, spécialistes de la tragédie, qui voient le public déserter leur théâtre pour courir au Palais-Royal. On n'admet pas que Molière sorte des limites de la farce et brouille les frontières entre tragédie et comique. - Mais ce sont les thèmes même de L'Ecole des femmes qui vont surtout exciter la haine. Il y remet en question le mariage bourgeois, fondé sur la "tout puissance" des mâle. Plus grave

soi comme chez l’autre. Par extension tout ce qui est étranger, différent peut paraître inhumain. Dés l’instant ou cet homme est infirme n’est pas comme les autres hommes, est il encore humain ? Ces considérations ont laissé des traces car à la limite tout ce qui est étranger, est étrange et appelle à la prudence, sinon à l’éloignement ou à la fermeture à l’autre. Le point de vue de celui qui possède une culture, n’est pas le même de celui qui en possède une autre, leurs regards sur le monde

temps ? Autant de questions énigmatiques qui nous hantent dans notre pratique et que nous nous proposons à poser et à illustrer plutôt qu’à y répondre.” Ce fantastique dont on s’aperçoit toujours plus Qu’il est en réalité tout le réel… Antonin Artaud, Sorcellerie et cinéma. La vie, c’est toujours là où on ne voit pas et là où on ne sait pas Des analysands Bonsoir à tous et à toutes… Je vous remercie d’être là, soyez les bienvenus. Je veux aussi remercier Brigitte Dohmen, Sandy

Sade, Histoire de Juliette, ou les Prospérités du vice, 1801 Texte 2 : Zola, la Bête humaine, 1890 Texte 3 : Malraux, la Condition humaine, 1933 Textes complémentaires : Hugo, le Dernier jour d’un condamné, 1829 : le personnage criminel prend la parole Gide, les Caves du Vatican, 1914 : du crime gratuit. Merle, la Mort est mon métier, 1952 : le crime planifié au service du Reich. Lecture cursive : Zola, Thérèse Raquin, 1867 Histoire des arts : « Intérieur », ou « le Viol », d’Edgar Degas, 1868-69

le langage. Le style permet la création d’une atmosphère épaisse sans être étouffante. Cette densité dans le langage n’a pas en effet pour finalité d’imposer, comme chez Mauriac, une impression de lourdeur, mais de traduire la réalité de chaque parole, de chaque geste. L’intensité de l’analyse psychologique participe à cette démarche. D’autres procédés viennent à l’appui de cette mise en œuvre, comme l’alternance dans l’emploi du style direct et du style indirect. Entre archaïsme et modernité

fiction constitue la sublimation d'une vérité refoulée. Cette "vérité qui, dite autrement, serait insupportable" doit être mise au jour par l'analyse sociologique de l'œuvre, seule capable de mener jusqu'à son terme le "retour du refoulé" contrôlé (donc limité) par l'écrivain. Ainsi, si "mettre en forme, c'est aussi "mettre des formes", c'est-à-dire voiler, la fiction romanesque "permet de savoir tt en refusant de savoir ce qu'il en est vraiment" et assure "l'émergence du réel le plus profond". L'Education

(S’agenouillant et pleurant.) Rien dans ce monde, ni dans l’autre, qui soit à ma mesure. Je sais pourtant, et tu le sais aussi (il tend les mains vers le miroir en pleurant), qu’il suffirait que l’impossible soit. L’impossible ! Je l’ai cherché aux limites du monde, aux confins de moi-même. J’ai 09188485_001_416_MEP.indd 82 7/23/2012 12:23:15 PM Polynésie, septembre 2009 (Séries ES-S) 15 Sujets 13 à 16 tendu mes mains, (criant :) je tends mes mains et c’est toi que je rencontre, toujours toi

Les Romantiques au carrefour : le Romantisme noir et les Parnassiens Résumé du cours I. Conteurs et poètes de l’ombre : le Romantisme noir. II. La poésie formaliste. Les Parnassiens. III. La critique, les limites et les péchés du romantisme historique. I. Conteurs et poètes de l’ombre : le Romantisme noir. Panorama du romantisme noir 1818 Charles Nodier : Jean Sbogar 1821 Charles Nodier : Smarra ou les Démons de la nuit 1822 Charles Nodier : Trilby ou le Lutin d'Argail

issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance. Néanmoins, des renouvellements plus profonds apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin (Zaïre, Mahomet) et qui obtient de grands succès

de six acteurs, du desir de la metteure en scene de travailler paticulierement avec ces acteurs la, a partir de ce qu'ils sont, de ce qu'ils portent en eux d'exp&iences et de souvenirs, de blessures et de limites. C'est au cours de trois mois d' ateliers, a travers des expr&nentations sur le mouvement inspires de la danse buto et des improvisations, qu'a ete accumule le materiel n^cessaire k la creation de