Antonín Panenka

la dynastie Antonine, qui s'étend de Nerva à Commode, l'empire tente se sortir de la crise provoquée par le règne chaotique de Domitien. En effet, ce dernier, à moitié fou et paranoïaque à la fin de sa vie, disgracie, chasse et condamne aussi bien sénateurs, philosophes ou encore proches de la famille impériale. Il est assassiné à la suite d'un complot organisé par les membres du Sénat et du Prétoire en septembre 96. C'est dans cette situation tendue que Nerva, premier empereur Antonin, devra imposer

LA DYNASTIE DES ANTONINS (+96 à +192) 1 NERVA 2 TRAJAN Empereur à 70 ans. Grand sénateur. Il met en pratique le service de l'adoption, qui devient un principe. Né à Italica ( Hispania ) colonne trajanne. Guerre contre les Paces ( Roumanie ) grandes aides alimentaires. Guerres contre les Parthes. Surnom: Optimes Princeps. Ouverture de grands magasins. Considéré comme un excellent empereur. 3 HADRIEN 4 ANTONIN LE PIEUX Passioné de lettres grecques. Grand consul

(1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. [La pièce se passe à Florence, au XVl` siècle. Lorenzo de Médicis a décidé d'assassiner son cousin Alexandre de Médicis, duc de Florence

metteurs en scène. Edward Gordon Craig, ouvrant la voie d?une remise en question radicale, affirme l?indépendance de l?Art du Théâtre. Il peut se passer du « littérateur » puisque sa spécificité est, non pas dans la parole, mais dans le mouvement. Antonin Artaud en France, dans le Théâtre et son Double, appelle de ses v?ux un théâtre libéré de la sacralisation du texte : le langage propre au théâtre n?est pas le dialogue, c?est un « langage concret, destiné aux senset indépendant de la parole ». Ses

Sujet : Pensez-vous que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Antonin Artaud ? D’après Antonin Artaud, théoricien du théâtre français, le théâtre occidental est uniquement un « théâtre de la parole ». Il est souvent lié à l'idée d'une représentation sur scène par des acteurs qui jouent le rôle de personnages qui entretiennent un dialogue. Il pense que le théâtre peut bien se passer d’une mise en scène, seule la parole suffit. Lors de sa découverte

chanteuse de music-hall. Son amour qui, selon Fraenkel, ne fut jamais partagé, inspirera de nombreux poèmes, notamment ceux qu'il dédicace "à la mystérieuse" en 1926. C'est l'occasion pour Desnos de renouer avec le lyrisme. Voilà ce qu'écrit Antonin Artaud à Jean Paulhan dès que lui parviennent les poèmes A la mystérieuse : "Je sors bouleversé d'une lecture des derniers poèmes de Desnos. Les poèmes d'amour sont ce que j'ai entendu de plus entièrement émouvant, de plus décisif en ce

soit uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Antonin ARTAUD ? Dans « Le théâtre et son double » d’Antonin ARTAUD, il est dit que la découverte du théâtre balinais l’a amené à effectuer un examen critique du théâtre occidental. En effet le théâtre balinais se traduit par une absence de paroles mais comporte une multitude de divertissements gestuels pour donner une idée physique et non verbale du théâtre. Antonin ARTAUD affirme donc que « le théâtre en Occident est uniquement

littéraire. Le mouvement a été défini dans le Manifeste du Surréalisme, publié en 1924. Parmis les écrivians surréalistes on peut citer Louis Aragon ( 1897-1982), Paul Eluard ( 1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Benjamin Peret (1899-1959). Les Champs Magnétiques fut considéré comme l’un des premier écrits surréaliste, texte rédigé en 1919, par André Breton et Philippe Soupault, publié en 1920 dans la revue Littérature. Dans

‘In-Yer-Face Theatre’, Grande Bretagne, les années quatre vingt dix, Sarah Kane, éveille chez le spectateur un sentiment de dégout, une incapacité à supporter ce qui se passe sur scène, la violence, le sang, le sexe, tout ce qu’il y a de choquant, Antonin Artaud – le théâtre de la cruauté, faire entrer par la peau du spectateur dans l’expérience théâtrale. La modernisation du théâtre => un théâtre plus hybride avec l’incorporation du chant et de la danse, les nouvelles technologies : utilisation de

Dvořák, Antonín (1841-1904), compositeur tchèque, dont la musique a renouvelé le goût pour l’exaltation romantique de la grandeur d’âme. 2 : Sa vie Né à Nelahozeves, un petit village proche de Prague, en Bohême, Antonín Dvořák apprit le violon et joua, dès son enfance, pour les clients de l’auberge que tenait son père. Il étudia à l’école d’orgue de Prague de 1857 à 1859, avant d’intégrer, au pupitre d’alto, l’ensemble de concert de Komzák puis l’orchestre du Théâtre national de Prague, où