Aragon Art Christ

Texte 4 – Louis Aragon, 1942 Cantique à Elsa, « Ce que dit Elsa » – Auteur : 1897-1982. Fonde le mouvement surréaliste avec André Breton. Engagement au sein du partie communiste à partir de 1927. Rencontre déterminante avec Elsa Triolet (1928). Ses œuvres : Deux genres littéraires : -Les romans : « Paysan de Paris » 1926 ; « Aurélien » - La poésie (recueille dédié à Elsa) pendant la seconde GM. Texte : Dans l’extrait du poème « Ce que dit Elsa », le texte repose sur une double énonciation,

Classe : 3ème A Dossier Histoire des Arts ART ET POUVOIR L'INSOUMISSION ! SOMMAIRE : I) Introduction A) Pourquoi Art et Pouvoir ? B) L'insoumission. II) L'affiche rouge III) Le poème d' Aragon, "Strophes pour se souvenir" A) Louis Aragon B) L'œuvre engagée C) Le poème IV) Avoir 20 ans dans les Aurès A) Le film B) L'extrait V) Conclusion L'introduction A) Pourquoi Art et Pouvoir? J'ai choisi le thème Art et Pouvoir car ces deux notions sont souvent reliées

Table des matières. Ordre chronologique des auteurs…………………………………………………………2 Citation de Victor Hugo…………………………………………………………………………6 Citation de Louis Aragon extraite du poème Les yeux d'Elsa………………….7 Mon dieu, que j'aime à baiser les beaux yeux……………………………………8 De Ronsard Premier livre des Amours, (1552) Citation de Blaise Pascal extraite de l'œuvre Les passions……………….….9 La fille aux cheveux de lin……………………………………………………………………10 De Charles-Marie LECONTE DE LISLE

l'Empire Romain 476 Domaine artistique : arts du visuel 1000 Découverte de l’Amérique 1492 1500 Révolution française 1789 c 2000 Préhistoire Antiquité -3300 à 476 Moyen Âge Art roman Pour en savoir plus, cliquez sur les différents liens Temps Modernes Époque Contemporaine Art gothique XVIè XVIIè XVIIIè XIXè XXè XXIè Renaissance Frise chronologique H.D.A PRÉSENTATION DE L'ŒUVRE L’œuvre : «  Comme au Moyen Âge…ainsi sous le IIIème Reich ». Un photomontage de

l'adoption du plan basilical pour les églises et la généralisation de l'emploi de la voûte en berceau. Les deux âges romanes Le premier art roman : Le premier art roman est un art méridional et international. correspondant à la période allant de l'an mille à la première croisade vers 1100, se développe en Italie, dans la région de Côme, et en Espagne, en Catalogne et Aragon entre 950 et 1060-1070. Les allées et venues des « maestri comacini », des « Lombards », partis de Côme, de Milan, de Pavie, vont

d’abord parce qu’il est heureux d’avoir compris ce que le censeur a laissé passer, ensuite parce que l’insolence de Voltaire n’est pas qu’une simple provocation : elle interroge le lecteur sur le sens de ces rituels qui sont préférés à la parole du Christ qui préconisait de ne pas tuer et de pardonner. Le théâtre est aussi un bon moyen de séduire le public et d’entraîner l’adhésion ; les dramaturges choisissent ainsi deux personnages qui vont porter chacun une thèse, et vont mettre en scène leur affrontement

phonographe et le cinéma étant devenus les seules formes d’impression en usage, les poètes auront une liberté inconnue jusqu’à présent. Qu’on ne s’étonne point si, avec les seuls moyens dont ils disposent encore, ils s’efforcent de se préparer à cet art nouveau (plus vaste que l’art simple des paroles) où, chefs d’un orchestre d’une étendue inouïe, ils auront à leur disposition : le monde entier, ses rumeurs et ses apparences, la pensée et le langage humain, le chant, la danse, tous les arts et tous

Il est à la recherche d’un art de vivre raffiné qui doit nourrir la satisfaction des sens et la contemplation esthétique. Ce poème qui ressemble à une berceuse s’achève sur le sommeil. La rêverie éveillée rejoint le rêve. Pour un temps éphémère (mais une éternité dans le poème, car le sommeil est voisin de la mort) le poète a vaincu la terrible solitude et atteint à la plénitude affective dans l’amour fusionnel et la contemplation du beau partagé. « L’invitation au voyage » est un parcours initiatique

immédiatement, sur cette terre même, d’un paradis révélé » (Baudelaire, Notes nouvelles sur Edgar Poe). La mélancolie, signe du génie – On peut en revanche parler de « dolorisme romantique » dans le sens où, par l’intermédiaire d’une analogie entre le Christ et le poète, la souffrance devient le signe d’une élection puis d’une assomption artistique : « Rien ne nous rend si grands qu’une grande douleur / Les plus désespérés sont les chants les plus beaux / Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots

de Lautréamont, ce qui provoque une grande émotion chez Breton.[5] Avec Louis Aragon dont il fait la connaissance à l'hôpital du Val-de-Grâce, ils passent leur nuits de garde à se réciter des passages de « Maldoror » au milieu des "hurlements et des sanglots de terreur déclenchés par les alertes aériennes chez les malades" (Aragon). Dans une lettre de juillet 1918 à Fraenkel, Breton évoque le projet commun avec Aragon et Soupault, d'un livre sur quelques peintres comme Giorgio De Chirico, André