Architecture Contemporaine

 Mucem Problématique : L’architecture peut-elle aider à donner une identité à un territoire ? Œuvre : Le Mucem est Architecture qui fait partie du domaine : l’Arts de l’espace. Appelé aussi Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée a été édifié le 4 juin 2013 à Marseille par l'architecte Français Rudy Ricciotti. Ce musée de société contient un patrimoine d’œuvres, d'objets et de documents exposés au publiques en lien avec le patrimoine de l’Europe et de la méditerranée en collections

1) Quel est l'architecte du Guggenheim de Bilbao, quelle est son architecture, en quoi est-il fait et quelle est la politique d'exposition.  2) Expliquez la fondation Guggenheim.  1 Musée Guggenheim Bilbao (1991/93 – 1997) Dépend de la Solomon R. Guggenheim Foundation lié au Guggenheim Museum de New York, à la Peggy Guggenheim Collection de Venise et au Deutsche Guggenheim Berlin réseau muséal qui permet de participer à des projets de grande envergure La collection Guggenheim se compose

l'image de sa personne sur ses clichés numériques « mutants ». Nous pouvons donc dire que le nouveau vocabulaire du portrait numérique dynamise le genre photographique et lui permet de se réinventer afin de refléter le contexte de création contemporaine. La frontière entre la peinture et la photographie s'efface, par exemple dans le travail du jeune photographe russe Oleg Dou qui prend le parti d'une esthétique clinique et onirique à la fois. On peut voir dans l'évolution des techniques de la

Leonardo Benevolo HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE MODERNE 2. Avant-garde Et mouvement moderne (1890-1930) [pic] Espace & Architecture Dunod Plan de travail : I) Introduction : -Objectif, contenu. II) Présentation des différents chapitres : A) Les mouvements d’avant-garde européens de 1890 à 1914 : -Introduction : -Présentation du chapitre «9 » : l’art nouveau. -Présentation du chapitre « 10 » contribution

Cette conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux, suivant un jugement de goût, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Mais on considère souvent que l'art moderne et contemporain ont abandonné la notion de beau ou de style intemporel pour ce qui semble être, très généralement, des principes de transgression ou de rupture[5]. Au XXIe siècle, nous assistons à la fois à la prolifération de la notion d'art (absorbant les civilisations

place. En octobre 1974 commence le montage de la structure métallique. Il durera 9 mois. . En 1985, huit ans après l’ouverture du Centre Pompidou, le musée est entièrement réaménagé par l’architecte italienne Gae Aulenti. L’espace consacré à l’art contemporain triple sa surface. En 1997, pour ses vingt ans, le Centre ferme ses portes pour 27 mois. Lorsqu’il ouvre à nouveau, en 2000, le forum est entièrement rénové, le Musée et la Bibliothèque agrandis notamment grâce aux espaces libérés par les bureaux

manifeste prononcé le 24 janvier 1990, il se dit être un médecin de l'architecture. Il à été influencé par l'abstraction et le surréalisme ainsi que par Gaudi. Ses nombreux voyages à travers le monde lui ont permis de découvrir l'art moderne et contemporain, cependant on ne pu vraiment le rattacher à aucun groupe. Même s'il a débuté comme peintre, on décela dès le départ, dans ses tableaux sa fascination pour l'architecture. Il travaillait souvent les techniques mixtes mais aussi la gravure, la lithographie

Kerchache (muséographie) et Jean-Michel Wilmotte (architecture). Elle présente un regroupement d’une centaine d’œuvres des quatre continents illustrant les arts, dits jusque-là comme primitifs ou premiers, de ces civilisations lointaines du continent européen. Les salles d’exposition ont été pour l’occasion entièrement restructurées par l’architecte J-M. Wilmotte, nous analyserons les caractéristiques de cette architecture muséale contemporaine pensée en osmose avec le travail du responsable

des Halles et le quartier Marais. Le centre est né de la volonté de Georges Pompidou, alors Président de la République française, de créer au cœur de Paris une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec les livres, le design, la musique et le cinéma. Le 15 juillet 1971, un jury choisissait le projet des architectes Renzo Piano, Richard Rogers et Gianfranco Franchini. La construction durera de 1971

1 vue en classe Œuvre 2 vue en classe Œuvre 3 vue en classe Œuvre 4 vue en classe Œuvre 5 référence personnelle (sorties, lectures, votages…) Réalisation personnelle *pour rappel, liste des domaines artistiques : 1- Arts de l'espace (architecture, urbanisme, art des jardins, paysages) 2- Arts du langage (Littérature, mythes, romans, contes) 3- Arts du quotidien (Arts décoratifs, gravure, émaux, design, tapisserie, porcelaine). 4- Arts du son (Musiques, compositeurs, œuvres, opéra, instruments