Arlequin

Partie B : Cette scène nous expose l'action. - § 1 : Iphicrate présente à Arlequin la particularité de l'île des esclaves. - § 2 : Arlequin s'affranchit (se libère) de son maître. - § 3 : Arlequin expose à son maître sa nouvelle condition sociale. le 22/01/210 (Partie A :) Cette scène présente toutes les caractéristiques d'1 scène d'exposition (- § 1 :) Elle nous renseigne sur le couple maître-valet. Arlequin est 1 bon vivant, il boit constamment de l'eau de vie, il a sa bouteille

inaccessible, inconnu donc suspens. Le lecteur se demande si ce lieu est accueillant ou non. Pour Iphicrate c’est un lieu hostile. 2. Temps -Grèce antique : Athènes, esclaves, Iphicrate (par la force/pouvoir en grec) -Italie contemporaine : Arlequin, personnage présent dans le commedio dell’ arte (comédie d’improvisation et de masque). Il a toujours le même rôle : ne pense qu’à boire et à manger, même costume au couleur violent avec des losanges, masque noir, bâton. -> Utopie, universelle :

préjugés sociaux, les faux-semblants afin de faire triompher la vérité. C'est un humaniste. Résumé du livre Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils arrivent dans l'île des esclaves, fondée par des esclaves révoltés il y a une centaine d'années . Su cette île les maîtres deviennent les valets et les valets les maîtres. Ainsi, Iphicrate et Arlequin, Euphrosine et Cléanthis échangent leurs rôles donc aussi leurs vêtements et noms. Dès leur arrivée , chacun se voit contraint d'en observer

(autrement appellé: Spavento, Fracasse, Scaramouche...) personnage fort-en-gueule mais couard comme personne, représentait l'archétype de l'officier de l'armée d'occupation . Les autres masques les plus fameux avaient aussi des origines bien déterminées: Arlequin et Brighella de Bergame, Pantalone de Venise, Il Dottore de Bologne, Pulcinella de Naples. Les comédiens travaillaient à l'origine sur des canevas d'improvisations ( travail à la "Cane") puis peu à peu sous l'influence de Goldoni le canevas disparut

le 6 avril 1723 à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens italiens. De plus, grâce à Arlequin, Silvia, Flaminia et le Prince, quatre personnages inspirés de la Commedia Dell'arte, Marivaux parvient à évoquer les thèmes de l'inconstance amoureuse mais aussi le pouvoir avec les classes sociales, la manipulation ou encore l’intérêt personnel. La scène 9 de l'acte II est la seconde scène de retrouvaille entre Arlequin et Silvia. Nous les retrouvons sur scène en compagnie de Flaminia. En effet, Silvia

maîtres, et qui depuis cent ans sont venus s'établir dans une île, […] et leur coutume, mon cher Arlequin, est de tuer tous les maîtres qu'ils rencontrent, ou de les jeter dans l'esclavage». Nous apprenons aussi que l'esclave devient le maître et vice versa quand des personnes arrivent sur l'île: «Eh bien! Changez de nom à présent; soyez le seigneur Iphicrate à votre tour; et vous, Iphicrate, appelez-vous Arlequin, ou bien Hé» (l.22-24), que tous les maîtres qui arrivent avec leurs esclaves sur l'île devront

différents publics rencontrés. Les troupes étaient généralement composées de 9 à 15 personnes jouant les rôles suivant : Les zannis ou valets : Arlequin, Brighella, Pierrot, Polichinelle, Scaramouche ... Les vieillards : Pantalon, Le Docteur ... Les soldats : Le Capitain, Matamore, Coviello ... Les amoureux : Isabelle et Lélio, Colombine Arlequin Arlequin est l’un des personnages les plus populaires. C’est un valet, son costume est fait de losanges multicolores rapiécés et son masque est noir

utopique, sur laquelle l'ordre social maître/esclave est renversée (concept des Saturnales). Dans la scène d'exposition, on assiste à un dialogue entre Iphicrate & son esclave Arlequin échoués sur l'île après un naufrage : début in médias res, caractéristique des scènes d'expositions théâtrales. Quand Arlequin apprend où ils se trouvent, il devient moqueur voire insolent, alors que Iphicrate est de plus en plus inquiet, & on verra par la suite que c'est légitime. Cette scène d'exposition

L'île des escalves, Marivaux 1725 Dans l'île des escalves de Marivaux, écrite en 1725, deux aristocrates athéniens, Iphicrate et Euphrosine, échappent à un naufrage en compagnie de leurs serviteurs, Arlequin et Cléantis. Il échouent sur une île exotique gouvernée par d'anciens esclaves qui contraignent les maîtres à échanger leur place avec les serviteurs. Après une sévère mise à l'épreuve, Iphicrate et Euphrosine métamorphosés, retrouveront leur place et leur pays

humaines. A l'arrivée dans l'île Iphicrate et Arlequin, Euphrosine et Cléanthis sont maîtres et serviteurs conformes à l'organisation sociale en vigueur ; ils vont découvrir les liens qui les unissent, beaucoup plus profonds et sereins. Nous retrouvons dans l'extrait les deux types de personnages : --> le personnage délégué, spectateur et acteur à la fois, le meneur de jeu : Trivelin --> les héros qui vont se découvrir : Iphicrate et Arlequin L'extrait se situe au début de la comédie, quand