Arlequin

épouse Colombe Boulogne, dont la dot lui permet de vivre dans l'aisance. Mais il est ruiné en 1720 suite à la banqueroute de Law, et son épouse meurt en 1723. Il doit donc retravailler pour pouvoir vivre. Il connaît un premier succès théâtral avec Arlequin poli par l'amour, en 1720. Impressionné par les Comédiens italiens, et il travaille donc avec eux sur plusieurs pièces. En 1721, Marivaux obtient sa licence en droit et est reçu avocat, mais il n'exercera pas, en réalité, ce métier. Il lance alors

ou anglais. Marivaux livre la quasi-totalité de ses pièces a des comédiens italiens. On peut voir l’influence de la comedia de'll arte dans le théâtre de Marivaux dans ses personnages que sont fréquemment tiré de la comédia de'll arte, tels que Arlequin qui apparaît dans les 2/3 de ses pièces, ou Silvia, typique du marivaudage. Il utilise également la pantomime qui apporte du comique, mais annonce également le drame philosophique et le drame bourgeois. Il se situe entre Le classicisme et les Lumières

ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella). Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance d'un nouveau type de valet : les fourberies ne leur suffisent plus, ils commencent à penser à une libération. Ils deviennent les rivaux de leurs maîtres (exemple : Crispin rival

représentations. Les canevas, par conséquent, permettaient à une compagnie théâtrale experte de mettre en scène des situations de l’actualité locale en quelques heures. Voici la liste de certains personnages qui plus que d'autres étaient importants : Arlequin, 1671 Brighella, 1570 Colombine, 1683 Docteur, 1653 Pagliaccio, 1600 Pantalone, 1550 Scaramuccia Scapino Le Capitan Isabella Coviello

ridicules ou les monstruosités de la nature, dans les visages déformés, les nez caricaturaux, les fronts pointus, les crânes chauves, les longues oreilles, les jambes torses. Parmi les personnages les plus célèbres de la Commedia dell’arte on trouve Arlequin, Pantalone ou encore Scaramouche.

faire interpréter les rôles féminins par des hommes. Les troupes de commedia dell’arte étaient généralement composées de trois femmes et sept hommes, les plus riches avaient un poète maison. Personnages ▪ les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… ▪ les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s'essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n'est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l'auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il

du XVIe siècle, et qui survit jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Les acteurs ne jouaient sur aucun texte, mais ils improvisaient un dialogue sur la scène ; il y avait des «types fixes», des personnages qui revenaient d'un spectacle à l'autre (comme Arlequin, le capitaine, Brighella, etc.), certains d’entre eux portaient des masques en cuir sur le visage et sur ​​la scène ils utilisaient des dialectes et des langues différentes. Puisque l'art du théâtre est avant tout un «commerce», il y avait la nécessité

représentation du personnage. Dans le registre comique, la comedia dell’arte use du masque parce qu’elle est un théâtre d’improvisation sur canevas, et que ses personnages en sont des figures-types, que le public est amené à identifier au premier coup d’œil : Arlequin est un personnage de théâtre qui traverse les siècles et dont les différents interprètes ne sont que les supports transitoires ; quant à ses partenaires, ce sont des rôles de convention dépourvus de toute originalité et de toute épaisseur psychologique

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s'essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n'est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l'auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il