Arlequin

précieux et d’un ton enjoue, de grands sujets, et les travestit en œuvres originales et décalées. C'est ainsi qu'il écrit un Télémaque travesti en 1714-1715, puis une Iliade Travestie en 1716. En 1720, il trouve sa raison d’être : le théâtre. Arlequin poli par l'amour fut son premier succès. Placées dans des cadres utopiques, ces pièces, qui ont eu peu de succès à leur création, développent ses réflexions sur les relations humaines. Il écrit par la suite des comédies sociales qui traitent des

esclave "Arlequin, à Iphicrate: Qu'on se retire à dix pas" jusqu'à: "Cléantis. J'entre-vois votre pensée" Dans ce passage, les deux valets vont se livrer a une parodie de la scène amoureuse. Il y a les 2 anciens maitres et les 2 ancien esclaves. I- Le théâtre dans le théâtre 1) la mise en place de la scène A cette époque on met peu de didascalie mais ici le nombre important de didascalie montre que la scène est importante mise en espace importante Cléantis et arlequin Tout de

Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Octobre 2015 - 1 -- 2 -LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD COMÉDIE en trois actes, en prose. par M. de M...[arivaux] M. DCC. XXX. - 3 -ACTEURS MONSIEUR ORGON. MARIO. SILVIA. DORANTE. LISETTE, femme de chambre de Silvia. ARLEQUIN, valet de Dorante. UN LAQUAIS. La scène est à Paris. - 4 -ACTE I SCÈNE PREMIÈRE. Silvia, Lisette. SILVIA. Mais encore une fois, de quoi vous mêlez-vous, pourquoi répondre de mes sentiments ? LISETTE. C'est que j'ai cru que, dans cette occasion-ci

a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite partir de cette île. Comme il a besoin de son esclave pour retrouver d'éventuels compagnons qui auraient survécu au naufrage, il adopte une fausse amabilité envers Arlequin, il devient poli avec lui (160 à 62). Mais malgré sa peur, il continue d'insulter son esclave (188 : "Esclave insolant"), de rappeler les chaînes qui lient le maître à l'esclave et même de le menacer (1110 : "Tu ne mérites pas de vivre"). Ses interrogations

Intro : Scène 6 : coeur de la pièce, ouvre la deuxième phase , mise en place des quatre héros, Arlequin et Cléanthis ont donc échangé leur identité avec Iphicrate et Euphorine, qui se résignent de mauvaise grace à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de situatuion pour se venger.Ils se font donc un plaisir d'offrir à leurs maitres le spectacle ridicule de l'une de ces scenes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scene une nouvelle

personnages, action. Elle donne égalemnt des indices essentiels à la compréhension de la pièce:tonalité, registre. Dans ce début de pièce deux personnages sont en scène: jeune maître Athénien et Arlequin son valet et esclave. Ils sont naufragés sur une île où les statuts sociaux sont inversés. Arlequin va en profiter pour affirmer sa liberté et confirmer son nouveau statut. Cette scéne d'exposition apparaît sous un jour comique mais c'est aussi la présentation d'une rupture. A travers l'inversion

avouer son amour a Lisette dans la Scène , qui elle même n'avait pu répondre a ce dernier. Arlequin avait du donc s'armer d'une stratégie afin que Lisette y réponde. C'est sous forme de question qu'il vise d'obtenir la réponse de Lisette à l'entrée de la scène V. Elle même va répondre avec des procéder de retardement tels au vers 694: «  il faut espérer » ou encore, au vers 696 en retournant la question a Arlequin . Elle continuera de renvoyer la question. Puis d'un coup au vers 702 , elle reprend conscience

village : Arlequin. Flaminia, une conseillère du prince, puis Trivelin tentent de rompre l’amour entre les deux jeunes gens. Contrairement à Trivelin, Flaminia réussit à gagner leur sympathie et leur confiance. Ainsi, Silvia lui avoue que, malgré son amour pour Arlequin, elle aime un officier du palais qui lui a rendu visite plusieurs fois. Mais, elle ignore qu’il s’agissait, en fait, du prince incognito. Peu à peu, les deux jeunes paysans se laissent séduire par la vie de château. Arlequin tombe amoureux

tirade qui s’inscrit dans une scène tout en contraste : Arlequin y est opposé à Cléanthis et leur opposition sont très différentes ainsi l’on peut considérer cette scène comme une scène d’opposition qui met néanmoins en valeur une satire des mœurs. une scène d’opposition Nous avons eu jusque-là des moments d’opposition dominée par un partage précis : d’un côté les maîtres avec Iphicrate et Euphrosine et de l’autre, les esclaves par Arlequin, Cléanthis. composition On peut concevoir cette scène

des constructions parallèles : une même situation était vécut par les maîtres et par les valets. Arlequin et Lisette sont des imposteurs. Ils sont comme le Frontin et la Lisette, sauf qu’eux leur sincérité les oblige à lever le masque. 1) Une scène vivante et inscrite dans l’action. Dans un premier temps la scène est relativement dynamique (certaines répliques sont stichomythiques), d’abord Arlequin envisage ses aveux (confère les apartés) et tenir d’y préparer Lisette. Puis e sont les aveux d’Arlequin