Art abstrait

Art Contemporain L’art après 1945 | Introduction : 1945 est une date de coupure historique. Les années 60 seront l’époque des nouvelles avant-gardes. Il y a un nouvel idéalisme de l’abstraction comme moyen de réconciliation des peuples. Le champ artistique est réorienté, Paris est dépassée par New-York. C’est le début de l’automatisme psychique de la peinture exprimé de manière plus monumentale et radicale. N-Y, en devenant le centre de refuge des surréalistes français devient la nouvelle capitale

depuis 1775, bien que conçu beaucoup plus tard. Cette statue est basée sur une photographie de la bataille d’Iwo Jima de Joe Rosenthal. Sculpture Abstraite L'abstraction apparaît Une sculpture abstraite est une sculpture qui propose des formes géométriques ou des formes indéfinies. Le but de l'artiste de faire une sculpture abstraite peut causer au public d'interagir dans le travail, ou il peut être une question pour le public, ou il peut être simplement esthétique: pour démontrer

est un art, celui de la muse Euterpe dans la mythologie grecque. Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes ... Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits, etc

(1866 ­ 1944)    L’art abstrait par définition est la recherche de l'émotion par la forme et la couleur, sans  recourir à la représentation ou à l'évocation de la réalité.    S’il existe une certaine continuité dans l’art portant sur la représentation du monde  extérieur, une rupture apparaît au XXeme siècle avec l’abstraction.  Cet art est né du travail de trois peintres. Il s’agit des Russes Vassily Kandinsky et  Kazimir Malevitch, et du néerlandais Piet Mondrian. L’art abstrait montre des formes qui 

Introduction Mark Tobey fût un des pionniers de l’expressionnisme abstrait américain et probablement à l’Action painting. Il est reconnu pour ses ‘’écritures blanches’’, considérées comme l’aboutissement de ses recherches picturales, la maturité de son travail artistique. (sous la dir. de Laclotte, 1979, p.1838) C’est par cette technique qu’il produisit The Way en 1944, un all-over qui représente bien l’ensemble des ‘’écritures blanches’’ de Mark Tobey. Avant d’arriver à un tel résultat, nous

Franz Von Stuck à l'Académie des Beaux Arts de Munich, et fonde un groupe appelé "La Phalanx", dans laquelle avec ses amis peintres, il s'assigne comme but de faire découvrir au public ce que sera selon lui le nouvel art . Il s'agit pour lui d'enseigner aussi les techniques de cet art de demain, en opposition avec l'académisme qui se limite à la reproduction de modèles, de paysages, ou de sculptures antiques. Kandinsky rencontre David Burliuk en 1902 et expose ses premières oeuvres à Berlin, à la

* Phase analytique, dynamique, et presque abstraite : L’objet est déconstruit et ses facettes sont rendues en fragments. * Phase synthétique, plus statique, incluant lettrage et collage : Eclatement de l’objet représenté en fragments et sa reconstitution au moyen de fragments empruntés à la réalité extérieure. La première toile cubiste fut réalisée par Picasso en 1907 : « Les demoiselles d’Avignon » Picasso a eu 5 périodes dévolution dans son art : * Période bleu : Période triste caractérisée

que l’art officiel nazi était plus un art de propagande qu’un art d’esthétique. Dès l'arrivée d'Hitler au pouvoir en 1933 le régime nazi impose à l’Allemagne sa conception de l’art : l’Art doit être allemand, fait par des Allemands (c’est à dire des aryens) et faire l’apologie du régime, de la tradition germanique, des fondements de la nation allemande. C’est un art replié sur lui-même, sans ouverture vers l’étranger, la nouveauté, la modernité, c'est un Art de Propagande. I - Les

telle est la perception chromatique de l'artiste. Parmi les peintres les plus emblématiques de cette tendances: Henri Matisse (1869-1954) s'inspire du Maghreb pour rechercher avant tout l'ornement dans la composition. Peu importe le sujet; son art est souvent appréhendé comme infantile, sans rapport avec la réalité. Matisse n'entent nullement fonder une école ou donner une théorie de l'art. Ses notes d'un peintre (1908) sont une succession de pures notations personnelles. Parmi ses oeuvres, l'Odalisque

SHERBROOKE FACULTÉ DES LETTRES ET SCIENCES HUMAINES DÉPARTEMENT DES LETTRE ET DES SCIENCES HUMAINES CERTIFICAT EN ARTS VISUELS ANALYSE D’UNE ŒUVRE D’ART L’ÉRIEUX, 1957 DE JEAN-PAUL RIOPELLE DANS LE CADRE DU COURS ART 101 LES ARTS VISUELS ET LA CULTURE PRÉSENTÉE A DIANE BOUDREAULT CHARGÉE DE COURS SHERBROOKE 18 NOVEMBRE 2013 L'Érieux, 1957, huile sur toile, 128,2 x 193,5 cm -