Art Au 20eme Siecle

L’Art au 20ème siècle 1. Quels sont les critères de valeurs d’un tableau qui ont eu cours au 19ème siècle ? Vous serez capables d’illustrer votre réponse. L’art du 19ème siècle est un art d’abstraction caractérisé par une difficulté de compréhension. C’est pourquoi, on ne peut y définir des critères de valeur universels. En effet, il s’agit d’un art de réflexion sans recherche esthétique ou l’artiste ne fait que rassembler des images, niant tout jugement de valeur

Bourgeois et ouvriers au 20ème : Karl Marx a mis en évidence la notion de classes sociales ( = Groupe d'individus ayant en commun un même type de professions et de revenus, partageant les mêmes valeurs et mode de vie et ayant la conscience d'appartenir à ce groupe). Au 19ème siècle les contrastes entre la classe bourgeoise et la classe ouvrière sont très prononcé (ex: les patrons qui exploitent les ouvriers ). Néanmoins, au 20ème siècle, la distinction entre bourgeois et ouvriers est beaucoup

Que ce soit dans la peinture ou le street art l’Art reste la création d’œuvres faisant appel à la créativité, aux émotions et à l’intellect des hommes.Philippe Dagen , écrit en 2011 un article dans le journal le monde met en évidence l’utilité de l’Art à notre époque mais aussi anciennement. De nouvelles formes d’Art sont apparues depuis le début du 20éme siècles, et Keith Haring nous raconte les débuts du graffiti à travers « the Authorized Biography » écrit en 1991. Néanmoins l’association de

brouillard de Jean FERRAT 8) L’ART et la société / « Les trente glorieuses » Fernand LEGER : La partie de campagne (série de tableaux), Les constructeurs Les congés payés et la modernisation (reconstruction de la France) 9) Le POP ART 10) Des artistes et la société de consommation 11) LA MUSIQUE POP et LE ROCK de CHUCK BERRY à JIMMY HENDRIX 12) La représentation de la mort : Comprendre les différences de représentation de la Mort et proposer, dans un travail

longilignes, ornés de nombreux motifs. La peinture a une perspective maladroite. A la fin du 14ème siècle, il y a un effort pour instaurer une plus grande élégance, un raffinement certain et l’intérêt pour des sujets naturels, des représentations détaillées de faune et de flore. C’est une constance dans les tableaux. Cimabue, Duccio, Fouquet, Limbourg, Lorenzetti, Martini RENAISSANCE Mouvement issu du 14ème siècle se développe en Europe. Les artistes utilisent la perspective et l’illusion de l’espace. Les

historiques 1. Les insuffisances et erreurs de la pédagogie « traditionnelle » : L’insatisfaction à l’égard de la pédagogie dominante du 19ème et 20ème siècle est allée grandissant. La rénovation pédagogique s’est d’abord présentée comme le procès de l’école en place en raison de son obsolescence : elle ne répondait plus, au début de ce siècle, aux besoins de l’époque, en particulier aux profondes mutations de la famille européenne. L’éducation morale et sociale de l’enfant incombait désormais

caractérisé par son originalité, imagination, … C'est un individu singulier. Il conjugue talent, don et vocation. Le statut véritable et perception de l'artiste vont évoluer dans le temps : – dans l'antiquité (4ème et 5ème siècle avant JC) – à la renaissance (15ème et 16ème siècle) → les individus sortent de l'anonymat dans ces deux périodes et vont être considérés comme des êtres d'exception. Le monde Antique : Les artistes sont en fait des artisans, on les nomme tecnetor, (maîtrise de la technique)

Packaging : Entre Art et Communication Gaëtan Ruiz BTS Communication Visuelle Packaging : Entre Art et Communication par Gaëtan Ruiz BTS Communication Visuelle Préface Sommaire Le cageot A mi-chemin de la cage au cachot la langue française a cageot, simple caissette à clairevoie vouée au transport de ces fruits qui de la moindre suffocation font à coup sûr une maladie. Agencé de façon qu’au terme de son usage il puisse être brisé sans effort, il ne sert pas deux

LE POP ART ( INTRODUCTION : Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combiné avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept

Un des mouvements artistique principaux du 20ème siècle : Le POP ART . Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne mais s'est développé d'avantage en Amérique du Nord peu de temps après où l'influence par la culture américaine a grandement jouée. Le Pop art c'est faire comprendre que ce n'est plus l’œuvre elle-même qui est importante mais de l'attitude de l’œuvre qui devient plus intéressent. Une façon symbolique de montrer l'ironie et la parodie