Art concret

Double réalité de la musique : -Musique comme source de connaissance métaphysique. (musicus) - comme réalité concrète dans son exécution (praticien de la musique) La musique comme spéculation théorique : La musique appartient aux arts libéraux : -trivium : grammaire, dialectique et rhétorique -quadrivium :arithmétique ,musique, géométrie et astronomie La musique est donc un art du nombre !! ( intervalles exprimés sous la forme de rapports mathématiques) La grammaire parle La dialectique

apparu en France entre 1840 et 1860, qui à été consacré à la vie et à la société. Son membre le plus célèbre est le peintre Gustave Courbet. Courbet est un des artistes les plus représentatifs du réalisme car pour lui la peinture réalisme est un art concret qui représente des choses réelles. Peintre réaliste : -Gustave Courbet : L’enterrement à Ornans -Jean Baptiste Corot : Le Pont de Narni -Jean-François Millet :L'Angélus L’impressionnisme : L’impressionnisme

certaines formes, notamment la poésie pour que chacun prennent conscience du monde. 1)La poésie est avant tout un art qui ne doit pas être utile et qui doit resté beau. Théophile Gautier, chef de file de « L’Art pour l’art », refuse l’idée d’une œuvre « utile », au nom de la beauté qui doit rester « gratuite », c’est-à-dire ne « servir à rien ». Ainsi, la poésie est avant tout un art qui ne doit pas être utile et dont son seul but est d’être belle. Selon Baudelaire « la poésie n’a pas d’autre but

utilise ici l'étymologie du mot symbole (« jeter ensemble ») pour désigner l'analogie que cette poésie souhaite établir entre l'Idée abstraite et l'image chargée de l'exprimer. Pour les Symbolistes, le monde ne saurait se limiter à une apparence concrète réductible à la connaissance rationnelle. Il est un mystère à déchiffrer dans les correspondances qui frappent d'inanité le cloisonnement des sens : sons, couleurs, visions participent d'une même intuition qui fait du Poète une sorte de mage. Le

culturel. En plus de faire de l'évènement l'association mais en place des ventes et de la location artistique pour faire vivre leurs petits protéger. Avant de faire cette première exposition Bacal'Art à organiser des soirées qui mélangent musique et art plastique. Leur première soirée « Première de Printemps » organiser à L'Espla Concept, mélange la musique qui fut mise en place par de jeunes groupes Montpelliérains, avec la présentation de l'association et des premiers artistes Bacal'artiens. Puis

LE HAÏKU Le haïku est une trace fuyante d’un moment de bonheur. Un moment du quotidien qui, sans en avoir l’air, est poétique. Il s’agit de rendre sa vie plus poétique. Le haïku est un art qui abhorre l’expression directe du sentiment. Historique du haïku Au XVII et XVIIIème siècle le renga « poème divertissant » était un genre drolatique. Il s’étendit à l’ensemble des couches de la société. Parallèlement, à cette popularisation, il perdit sa valeur poétique et devint « haïkaï no Hakku »

bien que distincts, possèdent de nombreuses similarités. Le mélange des arts et des styles est une caractéristique que partagent l’art et la poésie. En effet, les artistes baroques – qu’ils soient peintres, architectes ou écrivains – consacrent leur art à la complication appliquée (nombreuses répétitions et inversions dans Tout s’enfle contre moy de Sponde ; foisonnement de personnages sur la voûte de l’église Saint-Ignace), aux formes excentriques et aux fréquentes oppositions dans les thèmes, comme

Le sujet, et notamment l'artiste est un être situé au carrefour entre nature et culture. En effet, il créé, avec son génie intérieur, une œuvre d'art qui deviendra un héritage culturel. Par le terme d ‘art on entend : » toute production de la beauté par les œuvres d'un être conscient » (LALANDE). Aussi se demander si l'art nous révèle quelque chose du réel revient à se demander s'il peut nous apporter des connaissances nouvelles sur la vie ou bien si l'art peut nous faire redécouvrir une conception

violente Une communication en quatre temps Une écoute empathique des quatre temps de la communication de l'autre A la maison, à l'école, on apprend à parler, à être attentif, mais on n'apprend pas forcément à communiquer. Or la communication est un art qui ne s'improvise pas et notre incapacité à communiquer est fréquemment responsable de situations d'incompréhension et de conflit. Pour remédier à cette situation, Marshall Rosenberg, docteur en psychologie clinique, a développé une méthode de communication

(Muséum of Modern Art) à New York. Cette exposition marquera le début du Pop Art sur la côte Est des États-Unis.   Le nombre de toiles correspond aux différentes variétés de soupe vendus par « Campbell soup Company ». Warhol a attribué une saveur différente à chaque toile en se référant à une liste de produits fournis par Campbell. Les couleurs dominantes sont le rouge et le blanc avec une légère touche de dorée. Ce n'est pas une œuvre abstraite mais plutôt une œuvre réaliste, concrète. Andy Warhol