Art dégénéré

comme la pureté raciale, le militarisme et l'obéissance. Il s'agit bien d'un outil de propagande, visant à transmettre un message à la société. De 1933 à 1945, les nazis ont mis en place un art officiel, approuvé par le régime et correspondant aux valeurs et croyances mises en place durant cette période. Cet art officiel prend pour modèle l'art antique grec et romain, reprenant ses formes et ses idéaux esthétiques. Cette oeuvre de Breker témoigne de l'idéal de la perfection de l'homme aryen décrit

émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des œuvres en plâtres moulées d’après de modèles vivants et par celle d’Edouard Kienholz qui souhaite, par son art, se mobiliser pour les faibles et les nécessiteux. Dans les années 70, des créations

un art de propagande qui idéalise le régime et exalte l’idéal aryen dans la représentation des corps. Otto Dix s’attache lui à représenter l’être humain dans ses aspects les plus laids (tels que la guerre et la prostitution) et sa facture est crue, sans complaisance, ce qui lui vaudra plusieurs procès dès les années vingt. En 1933, avec l’arrivée d’Hitler au pouvoir, Otto Dix est déchu de son poste de professeur de peinture à l’Académie des Beaux-Arts et son art est considéré comme « dégénéré ».

n’ ont pas retardé leur ruine). Bien sûr, ce cadre désolant met en échec la moral, la raison ainsi que la valeur de la vie humaine.  La problématique en art est comment créer dans une époque où la raison ne semble plus capable de régler les conflits et les crises d’ ordre sociale. La déraison émerge semble le seul outil créatif pour l’ art. Le dadaïsme naît alors en réponse à cette absence, à ce manque, de la raison. Les dadaïstes choisissent le nihilisme, comme expression de vide. Le mouvement

multiplier les interférences cocasses de l'état de nature et de la civilisation. Mais que celle-ci est fragile / Les sauvages nous cernent / Les sauvages, c'est-à-dire « ce nombre immense occupé uniquement de subsister » (Questions sur l'Encyclopédie, Art. « Homme »). Entendez-vous par sauvages des rustres vivant dans des cabanes avec leurs femelles et quelques animaux, exposés sans cesse à toute l'intempérie des saisons ; ne connaissant que la terre qui les nourrit, et le marché où ils vont

situe pendant la grande époque du symbolisme, période riche en évènements artistiques, en prises de position et en manifestes. Munch expose à la galerie Art Nouveau - si réputée qu'elle donne son nom à un style - et aux Indépendants. Il faut cependant attendre l’automne de l’année 1892, pour que Munch, grâce à une large représentation de son art, parvienne à se faire connaître du grand public. Car si son exposition est très contestée, l’artiste acquiert une certaine popularité. Invité par l'Association

aux batailles en Champagne, dans la Somme et en Russie et il sera blessé plusieurs fois. Après la guerre il va devenir professeur d’art. Ses œuvres sont considérés comme « dégénérés ». Il est persécuté par les nazis. Elles sont retirées des musées voir brûlées et certaines exposées lors de l’exposition nazis : l’art « dégénéré » en 1938. IL est enrôlé de force dans l’armée allemande et se bat sur le front occidental pendant la seconde guerre mondiale. Il va être fait prisonnier par l’armée française

|produire des affiches en couleur ( également au cinéma ) | |Disposition /emplacement|Hitler au premier plan au centre occupe 2/3 de l’image. |La composition est classique ( Hitler défend l’ art classique contre | |/composition |Composition basée sur la règle classique des tiers ( dans la |l’art moderne ) – la composition est au service du message de | | |hauteur : 1 tiers pour le ciel et l’aigle

Thématique: Art, État, Pouvoir OTTO DIX « La guerre » 1) Présentation de l’œuvre: Titre: La guerre Auteur: Otto DIX Date de réalisation: 1929-1932 Lieu de conservation: Dresde, Stadtmuseum Qu'est-ce-que la technique de la TEMPERA utilisée dans cette œuvre? Il s'agit d'une des premières techniques utilisées dans l'art pictural. Elle consiste à mélanger des pigments (poudres issues de produits naturels écrasés) avec une substance (jaune d’œuf ou colle) permettant d'obtenir une pâte qui sert

situe pendant la grande époque du symbolisme, période riche en évènements artistiques, en prises de position et en manifestes. Munch expose à la galerie Art Nouveau - si réputée qu'elle donne son nom à un style - et aux Indépendants. Il faut cependant attendre l’automne de l’année 1892, pour que Munch, grâce à une large représentation de son art, parvienne à se faire connaître du grand public. Car si son exposition est très contestée, l’artiste acquiert une certaine popularité.  Invité par l'Association