Art et Essai

Denis Diderot Biographie de Diderot : Né à Langres et fils d'un maître coutelier, Denis Diderot suit ses études chez les Jésuites, puis au lycée Louis-Le-Grand et devient maître ès Art en 1732. Il mène jusqu'à son mariage, en 1743, une vie de bohême qui lui fait perdre la foi. Pendant cette période, il rencontra Jean-Jacques Rousseau. Dans ses "Pensées Philosophiques" (1746), Diderot s'en prend violemment au christianisme et plaide pour une religion naturelle. Sa foi initiale se transforme

successifs, concurrents, conflictuels en peinture et en littérature o L’avant-garde ne cesse de s’affranchir de ses précurseurs o Ressort dialectique • Une avant-garde vient en surpasser une autre o Mouvement de taches négatives/critiques o On essaie de faire table rase de ce qui existe pour le dépasser o Le je crée la modernité pour lui donner un autre sens o Schéma récurrent • Devenu un lieu commun dans l’historiographie des modernités - Avant-garde & modernité

n’auraient pu imaginer un état naturel si pur et si simple, comme nous le voyons par expérience, ni croire que la communauté humaine puisse se maintenir avec si peu d’artifice et de liens entre les hommes. Michel Eyquem de Montaigne (1533 - 1592), Les Essais (1580), livre I chapitre XXXI, des Cannibales. 1. amérindiens ; 2. dégénérées ; 3. époque ancienne et mythique où les hommes étaient supposés bons et vertueux. Voici le texte original, et sans coupure... : Or, je trouve, pour revenir à

contacts avec l’Italie, quelques professeurs ou hommes d’Eglise, juristes, savants, diplomates veulent revenir au grec ancien et au latin classique que l’ Eglise avait déformés. On donne des éditions rigoureuses des auteurs antiques, on admire leur art du discours, on étudie leur philosophie. -Le temps des victoires Menées par des savants passionnés, comme Guillaume Budé, Lefèvre, Erasme, l’étude des textes antiques conduit à de nouvelles conceptions politiques, morales, religieuses. Des cercles

divorce, il se convertit au catholicisme. Il en sortira le livre de Sagesse. De retour à Paris, il sombre à nouveau dans l’alcool. A sa sortie, il se rend à nouveau en Angleterre, puis à Rethel et exerce une charge de professeur. En 1884, il publie un essai sur trois "poètes maudits" (Mallarmé, Tristan Corbière, Rimbaud) qui contribue à le faire connaître. Avec Mallarmé, il est traité comme un maître et un précurseur par les poètes du symbolisme et par les décadents. A partir de 1887, alors que sa célébrité

|Lecture cursive : | | |- Exposition : p. 9-11 |Art, Yasmina REZA | |Problématique choisie : |De « Route à la campagne… » à « Aide-moi ! » |

alentours des années 1970. Le baroque est l’art du mouvement, c’est une ésthetique, une vision du monde, une manière de réagir à une crise. Le mouvement est caractérisé par l’éxuberance de l’imagination et du style ; la littérature baroque est un art de mouvement qui s’ingénie à surprendre le lecteur par ses enchainements d’images , par les contrastes, les jeux de mots, par des visions symboliques et par la métamorphose des formes. Il comporte deux grandes périodes, le Maniérisme , aux environs

peuples sans écriture — dont nos chansons sont les lointaines cousines — ou le théâtre, destiné à être reçu à travers la voix et le corps des comédiens. La littérature, dans son sens le plus courant, est donc un art à part entière. Mais il est parfois difficile de cerner les limites de cet art quand on aborde des écrits philosophiques, des pièces de théâtre ou des scénarios qui relèvent aussi des Arts du spectacle. D'une manière générale, la littérature regroupera ici les œuvres ayant soit un but esthétique

I/ La photographie, un art multiple D'un premier abord, la photographie est un objet commun car il est à la portée de n'importe qui de prendre une photographie. A ses début, seuls les inventeurs et les personnes passionnées pouvaient maîtriser les appareils, c'était donc une activité gratuite, de ce fait elle était « pure » donc la photographie est un art depuis son origine. Elle s'est épanouie en tant qu'art avec l'avènement de l'industrialisation et l'apparition des premiers photographes professionnels

traditionnellement contenir. Le monochrome n’est pas une imitation, une représentation, un système signifiant. Face à un Malevitch ou un Klein, se perd la frontière entre plastique et physique, entre art et technique. Entre plastique et physique en tant que le signifiant est pure matière. Entre art et technique dans la mesure où otés de leur cadre, soustraits à la toile, les monochromes ne semblent être rien de plus qu’une application méthodique de peinture à la façon des industriels ou des artisans