Art Gaudi

société et subviennent à nos besoins primaires de tous les jours, comme l’alimentation, la chaleur et l’eau. D’après moi, cette architecture est visuellement inspirée de Frank Lloyd Wright dans le mouvement Arts and Crafts, et d’Antoni Gaudi dans le mouvement Art nouveau. Le coût des matériaux pour construire un Earthship est vraiment minime. La majorité de la structure est faite avec des matériaux recyclés qui sont abondants dans notre société, comme : des pneus d’automobile, des bouteilles,

commence a peindre ses premières huiles et gouaches. Niki de Saint Phalle est une artiste autodidacte car elle s'instruit par elle-même, sans avoir recours à un professeur. Elle a formé sa culture artistique en fréquentant des musées, les jardins de Gaudi et en s'interessant aux œuvre de nombreux artistes. 1.3 A la suite de sa dépression nerveuse, elle se rend compte que l'art l'aide a surmonter ses angoisses et la guérit. «L’ART a été mon ami le plus proche. Sans lui, il y a longtemps que je serais

l'artiste dresse un édifice bigarré aux multiples fonctions. Hundertwasserhaus, Hundertwasser, 1986 Villa Milá, Antonio Gaudí 1906-1910 Contre la froideur de Vienne, il projette des courbes, des couleurs, des mosaïques bigarrées, des coupoles dorées, des murs zébrés et des fenêtres tordues. Le contraste se fait avec violence. On peut comparer son travail à celui d'Antonio Gaudí qui refusait également la symétrie dans son œuvre et s'inspirait de nombreux style; Hundertwasser puise également son

|Thématique histoire des arts : « Arts, techniques et expression» |Période historique : XXème siècle | |Domaine : Art de l’espace et arts du quotidien |L’entre-deux-guerres. | |En quoi les progrès techniques ont-ils influencé les arts?

Nous nous sommes arrêtés à cette place pour attendre la classe lors du « jeu » que nous a donné Madame Briand. Qui consisté à répondre à des questions dans « Les Remplas », Les Rues. Beaucoup de beau bâtiments s’y trouvé. Un art, une boucherie. Las ventas, Arène. C’est un très grand bâtiment qui renferme de très longues histoires. Il ma impressionné d’une part, par sa complexité, puis par les évènements horrible qui s’y déroule toute l’année, la corrida. Tiens un bar

d'O.Dix), sculpture monumentale, installation, œuvre in situ (Mémorial de F. de Weldon, Portable War Memorial d'E. Kienholz, Monument contre le fascisme de J.Gerz)... http://www.banque-pdf.com/fr_art-rupture-et-continuite-listes-des-fichiers-pdf-art-rupture-et-continuite.html#ici Transformations et détournement d’architecture * Faire du neuf avec de l’ancien (façadisme), architecture empruntant à d’autres époques (postmoderne, néoclassique, pastiches), Robert Venturi, Ricardo Boffi l à Cergy-Pontoise

emprunter des modèles, des formes, des éléments existants dans histoire et à les adapter et combiner entre eux. Historicisme (philo) : “doctrine qui proclame la relativité des valeurs et des philosophies aussi bien que de la connaissance historique” (art) : pratique fondée sur la référence explicite au style historiques et sur le recours délibéré à des modèles, à des formes ou à des éléments empruntés au passé, soit à la tradition nationale, soit à des cultures étrangères, sinon exotiques. Le modèle

DE LA MODERNITE & LE SYSTEME DES BEAUX ARTS Cours n° 1 11/09/12 La modernité apparaît au 18éme siècle. La vision de l’architecture change, on veut réagir contre les excès du classicisme, jugés trop rationnel, trop sec, on veut créer un art nouveau. L’art nouveau, c’est la liberté des formes, basé sur un style organique. L’art nouveau c’est une ligne qui se courbe et quatre éléments fondamentaux, la couleur le fer et l’air. Les progrès techniques marquent le début et caractérise la modernité

expert réactif qui mute selon les besoins et les fonctions." Manifeste de ces recherches, « le Pavillon de l'Eau Douce, FreshH2O eXPO, » devient emblématique d'une architecture « liquide » définie par l'américain Marcos Novak. Issue de la Royal Art Academy de Copenhague et de la Städeschule de Francfort, où elle fut l'élève de Peter Cook, Dagmar Richter partage sa pratique et son enseignement entre l'Europe et les Etats-Unis. Son architecture se veut radicalement critique et analytique. Son travail

Guimard a déjà construit des immeubles à Paris et créé du mobilier (des meubles uniques) adapté aux espaces qu’il a conçus. Touche-à-tout de génie, Guimard est aussi un précurseur de la standardisation industrielle : il souhaite diffuser le nouvel art, aux antipodes des façades rectilignes des immeubles haussmanniens, à grande échelle. Il opte pour des matériaux simples et produits en série : pierre pour les soubassements, fonte de fer pour les structures, lave émaillée pour les panneaux et verre