Art japonais

c’est du nouveau monde qu’est proposé un nouveau paysage. Land Art. Si le processus d’artialisation n’est pas remis en cause avec le Land Art, il se construit néanmoins autour de fondements opposés à ceux des parcs et jardins que la modernité occidentale a portés. Alors que ceux-ci s’élaborent autour de principes structurés et expérimentés par la peinture, le Land Art s’appuie, lui, en partie sur les expériences du Minimal Art. Deux voies fort distinctes où le point de cristallisation formel

le Japon, l’Europe et les Etats Unis. L’exposition universelle de 1862 va permettre aux japonais de se faire connaitre. Des boutiques de décoration japonaises apparaissent et les artistes européens sont immédiatement interressés par les estampes japonaises. L’artiste Hokusai Katsushika est l’un des artistes connu de l’époque au Japon. Les caractéristiques de ce style sont très particulières. En effet les japonais ne connaissent pas la perspective. De plus on retrouve une certaine stylisation des dessins

en Europe commencent à dénoncer les copies d’anciens et pastiches exotiques, cherchant à créer un style nouveau. Pour ces artistes, l’inspiration ne doit plus se chercher dans le passé, mais dans la nature. Ils s’inspirent essentiellement de l’art japonais. Le Jardin d’Hiver possède ainsi deux panneaux céramiques qui dénotent par certaines caractéristiques japonisantes – étroitesse, verticalité, teintes claires – et annoncent l’Art nouveau. Panneaux Les panneaux de céramique connaissent un essor

villes. La devise de la marque est « Per Aspera Ad Astra », du latin « la route est abrupte jusqu’aux étoiles ». La musique, la peinture, le cinéma, sont entre autres des arts d’où la marque puise son inspiration. Quatre Cent Quinze prône un art de vie, un art de vivre, loin des chemins tracés, et tout proche des étoiles. (http://quatrecentquinze.fr/cms.php?id_cms=4). Cette dernière se situe sur le marché de l’habillement, en effet, elle vend des tee-shirts, pulls et sweet-shirts, tous décorés et

modernités. *** Pour la troisième année consécutive, le château de Versailles accueille un artiste contemporain. Après Jeff Koons en 2008 dans les grands appartements et Xavier Veilhan en 2009 dans la cour royale, c’est au tour de l’artiste japonais Takashi Murakami d’investir les lieux avec vingt-deux œuvres, dont onze spécialement créées pour l’événement. Pris en charge en 1993 par le galeriste parisien Emmanuel Perrotin, Murakami est devenu en l’espace de vingt ans l’un des artistes les plus

artiste complet. Scénariste et dessinateur, il travaille en couleur directe. Il a aussi la particularité de dessiner les cases sur des feuilles séparées, ce qui lui permet de les agencer à loisir sur la planche. Alors que la BD évoque en premier un art propre aux peintres, tout en étant vendue comme de la littérature, plus nombreux sont les liens entre cinéma et bande dessinée tant dans la technique de réalisation que par les moyens artistiques à mettre en œuvre, qui ont interpénétré les deux modes

couleur des laques, la texture du papier japonais, le goût prononcé pour la patine des objets, le galbe d'une pierre de jade, les teintes des costumes du théâtre Nô, le canon de la beauté féminine pré-Meiji, l’architecture japonaise construite sur différents niveaux d’opacité, le silence et la pénombre des espaces vides, jusqu’ à la sobriété des gestes de politesse ou des techniques culinaires. Un raffinement tout en ellipses. Si ce texte enseigne un art de vivre, c’est aussi une invitation à philosopher

comme pour la terrasse. UNE LONGUE HISTOIRE La culture des arbres miniaturisés est apparue en Chine au III ème siècle avant notre ère et fut érigée en véritable art dans les siècles qui suivirent. Les Japonais l’adoptèrent vers le XI ème siècle. Le mot “bonsaï” est d’ailleurs un mot japonais signifiant “arbre cultivé en pot”. Cet art ne parvint en Europe qu’au XIX ème siècle. DE LA TERRASSE À LA MAISON Les premiers bonsaïs étaient des “bonsaïs d’extérieur”, copies miniatures des arbres vivants

L'Artiste : André Cadere est un artiste roumain,né en 1934 à Varsovie et mort en 1978 à Paris. En 1967,il quitte la Roumanie et s'installe à Paris.La même année, il expose au Marché Expérimental d'Art de peinture dans la mouvance du Pop Art. Il pratique un art optique aux connotation folkloriques et psychédéliques,qui trouve son aboutissement dans une série de tableaux réalisés entre 1968 et 1969. L'oeuvre : Créer en 1968,ce tableau est une huile sur toile 129,5x195cm et est donc l'une

spirale qui investi son corps depuis les genoux jusqu’au torse relevé qui indique la force qu’il emploie. Noir pour la partie supérieure, blanc pour la partie inférieure pour souligner la tension de ce moment. Invention de la gravure sur bois comme art. La gravure sur bois continu d’être pratiquée en Allemagne. Elle sert de support à l’évolution iconographique de l’époque notamment avec le thème de la danse macabre. Lichel Wolgemut, Totentanz (danse macabre) Thème récurent du moment. Le