Art moderne

la vivacité du répertoire du studio. La première exposition de Fernando et Humberto Campana, intitulée "Desconfortaveis" se déroule en 1989. En 1997, Fernando et Humberto Campana rencontrent Massimo Morozzi. L'année suivante, au Museum of Modern Art de New York, sous la direction du commissaire Paola Antonelli, ils participent, avec Ingo Maurer, à "The Project 66", leur première exposition internationale. Le concept de l’exposition est de réunir deux approches différentes du design partageant

Nature = tableau Genre = paysage Date de réalisation = 17-18 Juin 1889 Dimensions = 73.7x92.1 cm Type de l’œuvre = tableau postimpressionnisme* Technique utilisée = peinture à l’huile** Lieu de conservation = The Museum of Modern art , New York *Postimpressionnisme : Le postimpressionnisme est un ensemble de courants artistiques qui, durant la période allant approximativement de 1885 à 1905, diverge de l'impressionnisme ou s'oppose à lui. **Peinture

cruauté humaine. Guernica est une huile sur toile mesurant 7 m 52 de long sur 3 m 51 de largeur. Le tableau est composé de couleurs monochromes symboliques. La toile est découpée en plans triangulaires. Ce tableau fut longtemps conservé au Museum of Modern Art de New York mais en 1981, il retourna en Espagne au musée du Prado. Il se trouve aujourd'hui au Musée de la Reine Sophie à Madrid. Description du tableau: Tout d'abord, au centre du tableau, la lampe. Cette lampe domine la scène. Elle a la forme

une jument, qui représente l’Espagne martyrisée. Puis des figures humaines. L’expressivité des détails (mains, bouches) contraste avec les grandes formes, c’est un bel exemple du cubisme.  En 1939, Pablo Picasso dépose son tableau au Museum of Modern Art de New York. Il prévoit de le léguer à l’Espagne, pour le jour où la démocratie y sera rétablie. En 1981, le tableau arrive enfin dans la capitale espagnole. Il est exposé à partir de 1992 au musée national Centre d’art Reina Sofía, à Madrid.

surréaliste espagnol, né le 11 mai 1904 et mort le 23 janvier 1989 Une représentation «Humoristique» Fernando Bottero, « Mona Lisa à l'âge de 12 ans, » 1959, Museum of Modern Art (MOMA), New York D’autres représentations : Andy Warhol, »Thirty are better than one », Jean Michel Basquiat, « Mona Lisa,» 1983,

dimensions sont les suivantes : 24 x 33 cm, et elle est une huile-sur-toile. Il est aujourd’hui conservé dans The Museum of Modern Art à New York. Ce tableau appartient au mouvement surréaliste. Ce tableau appartient à la thématique « Arts, Techniques, Expressions ». C’est un tableau de la période contemporaine, puisque c’est du XXème siècle et c’est rangé dans la catégorie « Art du Visuel ». 3. Le contexte En 1931 l'Espagne vit une période de grande pauvreté et le contexte politique est également

centaine d'esquisses répertoriées). Picasso y manifeste une intense recherche sur la nature de la pensée et de l’acte créateur. En outre, ils y voient une interprétation mythologique, celle du Jugement de Pâris. Ce tableau est conservé au Museum of Modern Art à New York. Histoire En 1900, Picasso, âgé de 19 ans, quitte Barcelone pour Paris, où l'Exposition internationale a sélectionné l'un de ses tableaux. En 1904, il s'installe au Bateau-Lavoir, un atelier situé à Montmartre. Commencé durant l'hiver

conclusion donc a l'ouverture de la comparaison. I Présentation de l’œuvre: La nuit étoilé est une peinture sur toile de style postimpressionniste, elle a été peinte le 17 juin 1889. Elle mesure 73,7cm par 92,1 cm et est conserver au The Museum of modern Art a New-York. Cette célèbre œuvre a été peinte par Vincent Van Gogh né le 30 mars 1853 aux Pays-Bas.  En 1869 il entre comme commis à la succursale de la galerie d’arts " Goupil et Cie " crée par son oncle Vincent. Pour ses arts il est appelé par

années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent cent vingt mille personnes à une exposition du Museum of Modern Art à New York.

la mémoire (1931), populairement connue comme Les Montres molles, est un des plus célèbres tableaux de Salvador Dalí. Exposé pour la première fois à la galerie d'art de Julien Levy en 1932, le tableau est désormais dans la collection du Museum of Modern Art à New York depuis 1934. Le tableau représente les célèbres montres ressemblant à du fromage en train de fondre devant un paysage de Catalogne. L'œuvre est surréaliste. Dalí, après un repas avec des amis et sa femme, devait les accompagner au cinéma