Art moderne

Guerre mondiale, il reçut la visite de l'ambassadeur nazi. Ce dernier lui aurait demandé devant une photo de la toile de Guernica : «C'est vous qui avez fait cela ?» Picasso aurait répondu : «Non, c'est vous ». Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New York en raison de l'entrée de l'Europe dans la Seconde Guerre mondiale et du refus catégorique de Picasso. Ce dernier est engagé auprès du Parti communiste, et veut que l'œuvre revienne en Espagne que quand une démocratie y serait effective

la réalise donc en réponse à la commande est exprime sa révolte dans ce tableau. Guernica va devenir symbole de lutte contre la violence et la guerre, la souffrance injustifiées des peuples. De 1939 à 1981 le tableau sera conservé au Museum of Modern Art de New-York car Picasso refusait que le tableau retourne en Espagne tant que la démocratie n'y serait pas rétablie. II ) APPROCHE PLASTIQUE Le plan du tableau est un plan d'ensemble montrant un instant de souffrance. Les couleurs blanches,

tableau. C’est une huile sur toile. •Elle appartient au domaine des arts visuels. •Elle a été réalisée par Piet Mondrian, artiste néerlandais (1872-1944). •Cette œuvre date de 1942. •Ses dimensions sont 127 X127 •Elle est exposée au Museum of Modern Art, New-York DECRIRE Lorsque je suis en présence de cette œuvre, je ressens…. Voici quelques idées: - Quand je regarde cette œuvre, quelle est la première chose qui me vient à l’esprit ? - Puis en m’attardant , quel est l’effet que fait l’œuvre

est refusée, malgré des dizaines d'années de résidence en France. Sur la foi, notamment, d'une fiche des Renseignements généraux qui le décrit comme « un anarchiste considéré comme suspect au point de vue national » et comme « un peintre soi-disant moderne ».Il adhère en 1944 au parti communiste. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais, montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de 1945, la Joie de vivre qu'il ressent alors. Introduction

d'identification principalement tournée vers des figures marginales de la société. Le divorce de ses parents jouent aussi un rôle dans la perception de l'artiste, abandonnée par son père elle sera marqué par des séquelles émotionnelles qui feront basculer son art dans un désir militant et dans une force suggestive, voulant émouvoir et convaincre à travers l'image. C'est à dix huit ans qu'elle décide de devenir photographe, elle travaille alors comme assistante auprès de portraitistes de studio à New York. Elle

expose à la galerie Serrurier, ses premières toiles roses. Au printemps, il peint Les Saltimbanques (Washington, National Gallery). Pendant l'été, il fait un séjour à Schoorl en Hollande, et y peint les Trois Hollandaises (Paris, Musée national d'art moderne, dépôt au Musée Picasso). En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude

Salvador Dalí (né le 11 mai 1904 à Figueras - mort le 23 janvier 1989 à Barcelone)   La persistance de la mémoire       Salvador Dalí La persistance de la mémoire 1931 Huile sur toile H. 24,1 x l. 33 cm The Museum of Modern Art, New York     L’œuvre La persistance de la mémoire est devenue l’une des œuvres les plus représentatives et les plus mystérieuses de Salvador Dalí peinte à l’âge de 27 ans seulement.       On peut contextualiser la vie et l’œuvre de Dalí

------------------------------------------------- Caractéristiques de l'œuvre1 Louis Kahn appartient à la génération qui suit les fondateurs du Modernisme (il a 15 ans de moins que Ludwig Mies van der Rohe et 14 de moins que Le Corbusier). À ce titre, il prend la suite du mouvement moderne et le dépasse. Il a étudié l'ouvrage Vers une architecture de Le Corbusier et est tributaire de nombreux principes miesiens (visible par exemple dans la conception de la façade métallique de l'Art gallery de Yale University). Mais le fonctionnalisme

J, 61 STAMOS, T, 10 1 T THIELER, F, 26 TJUNGURRAYI, J, 71 TJUNGURRAYI, W, 72 V VASARELY, V, 45, 47 AUGUSTE HERBIN 1882-1960 Composition, 1929 Huile sur toile signée en bas à droite 81 x 65 cm 28 000 / 32 000 ¤ PROVENANCE Galerie l'Effort Moderne, Paris (n° 9017) Brook Street Gallery, Londres Collection Particulière, France BIBLIOGRAPHIE Geneviève Claisse, Herbin, catalogue raisonné de l’œuvre peint, Les éditions du grand pont, Lausanne, la bibliothèque des arts, Paris, 1993, décrit page 391

pour effectivement apprécier les œuvres. La désignation « art contemporain » ne doit donc pas uniquement être prise de façon chronologique, car toutes les productions contemporaines n'appartiennent pas à la démarche contemporaine, ni ne se revendiquent comme telles. De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. Une des premières est la transgression vis-à-vis de l'époque antérieure ; ainsi la notion d'« art contemporain » voudrait affirmer son indépendance non seulement