Art Psychedelique

DOSSIER COMMUNICATION • • • • • vendredi 15 octobre 2010 Introduction • « La publicité n’est pas une science, c’est un art », Bill Bernbach • Une campagne inadaptée et peu présente peu voué un produit à l’échec • Pour mettre en avant ses capacités d’innovation et reconquérir les 15-25 ans, Yoplait lance Dizzy, une boisson pétillante lactée. • Comment réussir sa campagne de communication ? • La campagne déjà entamée est-elle suffisante ? vendredi 15 octobre 2010 Plan • Environnement

courts, hommes à cheveux longs), Le brillant très en vogue s’exprime sur toute la décennie via des matières brillantes (satin, vinyle, etc.), les microprocesseurs, le disque compact, la première imprimante laser, l’ ordinateur personnel, le rock psychédélique débarque en Europe , le disco apparait aux Etats Unis et l’invention du Rubik’s Cube en 1974. Page 2 Les hippies Le mouvement hippie est une mode apparue dans les années 1960 aux États-Unis, avant de se diffuser dans le reste du monde occidental

moins forte. L’art de Claude Viallat se caractérise par la somptuosité de la couleur qui l’impose comme l’un des grands coloriste de l’histoire de la peinture occidentale. -Mark rothko Il travaille près de dix ans dans le cadre du Federal Art Progress où son art empreint d'expressionnisme intimiste, s'oriente vers le surréalisme européen dès 1940. Cependant, ses tableaux adopteront des dimensions considérables, propres à l'expressionnisme abstrait de New York. Son thème principal c’est la « Vibration

World Revisited", un recueil d’essai qui réfléchit aux menaces que représentent la surpopulation, les excès bureaucratiques et certaines techniques d’hypnoses pour les libertés individuelles. Dans les années 50, Huxley s’intéresse aux drogues psychédéliques comme la mescaline et le LSD. De ces expériences, restent deux ouvrages : "Les Portes de la perception" [1954] et "Heaven and Hell" [1956. Certains lecteurs y virent un encouragement à la prise de drogue, mais Huxley précisa bien tous les dangers

mouvement artistique du Pop Art nait dans les années 50 aux Etats-Unis. Le concept du pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'œuvre plutôt que par l'œuvre d'art elle même. Caractérisé par des thèmes et des techniques tirées de la culture de masse populaire telle que la publicité et bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait. Le pop art, comme la musique pop

battements réguliers. - le Heavy métal : (genre musical qui s'est développé à partir du hard rock en s'éloignant du blues fin 1960) - le Hard Rock : genre de rock qui a fait ses débuts au milieu des années 1960 dans le blues rock et le rock psychédélique. Le courant pictural : - l’Expressionnisme abstrait : L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé après la 2ème Guerre mondiale. Souvent peint sur d’immenses toiles, Il se caractérise par une disposition égale

remporte un grand nombre de prix, notamment le Daimler Chrysler 1999 Award, le George Nelson Award 1999, le Silver IDEA Award pour la « Chaise Oh » en 1999, et le Philadelphia Museum of Art CollabAward 1999. Le restaurant L’hôtel Son style Pour parler précisément de son style aux formes psychédéliques, aux matières sensuelles et aux couleurs acidulées, l’idéal est de présenté son propre loft. Cet immense loft new yorkais de 300m2 est extraordinairement lumineux. On y retrouve tout

universitées comme Stanford ou Berkeley. Sf est la 3 eme destination touristique des Eu Mais SanF est avant tout le lieu de la culture a contre courant il suffit de levé les lieux pour apercevoir a chaque coin de rue de magnifique oeuvre de street art recouvrant les murs. Ou de visitez pour 8 dollars l'entrée "the beat museum" situé au 540 broadway st , pour s'en rendre compte ,ce musée connue pour etre un foyer d'avant gardisme et de contre culture ou vous trouverez des manuscrits des objets tous

de vie -Les normes et valeurs qui fédèrent le mouvement L'une des raisons pour lesquelles les hippies choisissent d'être reconnaissables est la revendication identitaire. En effet, leur style vestimentaire si particulier, leur musique, leur art leur servent à être reconnu en tant que hippie, et à se reconnaitre entre hippies. Ils revendiquent ainsi leur identité et leur culture hippie et cela participe au développement de cette dernière. Une apparence commune à tous les membres de cette même

Murakami est un artiste de son temps. « Avatar japonais du pop art américain »[1], le japonais puise son inspiration dans l’imagerie populaire manga, combinée à un kitsch pop warholien : son travail est un véritable hub. L’hyperbole anime une iconographie légère et gaie, avant tout ludique, où chaque élément prend plaisir à vivre, des statues monumentales aux couleurs flashy, en passant par les fleurs au sourire psychédélique, sans oublier le jeune homme éjaculant sous forme de lasso (« My Lonesome