Art

laid n’a pas d’importance car tout dépend du caractère qui est l’idée de la vérité. Rodin utilise des expressions fortes telles que « la vérité intense », « un spectacle naturel », « une vérité double » pour montrer qu’on ne peut trouver que beau en art que ce qui traduit quelque chose de beau ce qui demande à l’artiste « une intransigeante franchise ». Ce qui est laid dans la nature présente plus de caractère que ce qui est beau par principe car il ne cache rien : « la crispation d’une maladie », « une

banc des féministes serait réducteur, Niki de Saint Phalle a toujours zigzagué librement entre le féminisme, l’art brut ou le Nouveau Réalisme pour se donner, toute entière, à sa vision très personnelle du monde et de l’art. Auguste Rodin "Un art qui a de la vie ne reproduit pas le passé, il le continue.” Auguste Rodin (1840- 1917) est un sculpteur français à l’origine de la sculpture moderne. Il a révolutionné la sculpture par une liberté de forme inconnue jusque-là. Lors des années de sa

cm (hauteur × largeur), figure * Lieux d’exposition : Il existe cinq versions de l’œuvre : - la version originale, de 1848, exposée au Louvre - une version de 1850 est exposée à la Walker Art Gallery de Liverpool (longtemps considérée à tort comme la version originale) - une version est exposée à la bibliothèque Thiers de

1999). Définition « art engagé » : Les artistes peuvent s’engager personnellement par leurs productions. L’art est un moyen plus facile de mettre en lumière des idées politiques ou des sujets d’actualité pour dénoncer ou revendiquer quelque chose. Mais qu’est ce qu’un artiste qui s’engage ? S’engager, c’est revendiquer, affirmer ses idées, et inciter les autres à les adopter. C’est pour cela qu’un poète, un écrivain, un chanteur ou même un peintre peut décider de mettre son art au service d’une

peut-elle avoir un impact sur l’acte d’achat alors que les références culturelles peuvent ne pas être reconnues de tous ? » Fiche n°1 : Utilité des références culturelles en publicité Source principale : « Mettez de l’Art dans votre com’ » Livre MPG ART d’Anne Kieffer et de Michèle Benattar, 2005 Intérêt : Constater que les marques, comme l’Art, sont des références pour les consommateurs sur les marchés. Contexte : Depuis 1990, notre quête de sens et notre insatiable besoin de rassurance dût

caricaturale et provoquante de la Joconde. C’est un peintre qui détourne des œuvres célèbre. Détournement du style (référence à la bande dessinée, dessin animés) Sa technique reste traditionnelle (toile de grande format, et peinture à l’huile) POP ART= Art populaire, les artistes utilisent des références populaires. Référence à Andy Warhol qui utilise également des références à la culture populaire (cinéma, produit) Andy Warhol « Double Joconde » 1963, Sérigraphie sur toile 76x86.5cm Warhol

le 20 e siècle ? A l’examen s’appuyer sur des analyses d’exemples précis (livre, film…) LITTERATURE ET PEINTURE La littérature est un art temporel qui se déploie dans le temps alors que la peinture est un art spécial se déployant dans l’espace. Rivalité et complémentarité. La description est le pont entre littérature et peinture. C’est un art qui existe depuis l’antiquité c’est « l’ekphrasis » = peinture parlante, comme une peinture mais avec des mots. Au départ ça désigne une description

SUJET NUMÉRO II : ART ET CONTESTATION La musique à connu de bien nombreux genres jusqu'à nos jours, dont celui de la contestation. Passant par la Rock'n'Roll, le Rap ou encore le Blues, les artistes ont pris plaisir à exprimer leur haine envers une personne ou tout simplement quelque chose qui ne semble pas tolérable dans ce monde à travers des chansons. 1. Le Blues : Le Blues a été conçue en même temps que l'esclavage et signifie "Have The Blue Devils", c'est-à-dire avoir des idées noir

déployés par l’art pour dénoncer, dépasser, élever, transfigurer la réalité elle-même. C’est aussi oublier une constante, souvent retenue dans l’opinion, selon laquelle l’art véritable, c’est celui qui est sensé faire « passer un message », être un « art engagé », ce qui contredit complètement l’hypothèse précédente. A quoi bon chercher à se battre contre l’ignominie du monde, contre la bêtise de notre société avec de la toile, des chansons, de la musique, des images, si le but de l’art est seulement

(et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible[3], voire sans intérêt[4]. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver