Art

qui admet aussi la prose, et qui privilégie l'expressivité de la forme, les mots disant plus qu'eux-mêmes par leur choix que ce soit en sens et en sonorité, ainsi que leur agencement par les rythmes, la métrique, et les figures de style. C’est un art dont nous pouvons exprimer nos sentiments à travers un texte. Mais aussi, un « lieu » de recueillement qui permet de se libérer en silence, sans pour autant passer inaperçu. En écrivant, on s’invente, on partage, on s’exprime, on transmet et

Street Art ­ Antoine Gamard    http://www.gamard.com/#!selected­works/mainPage  http://www.delaruealagalerie.com/portfolio/gamard­antoine/  http://cyberdilou.canalblog.com/albums/antoine_gamard/  http://www.gamard.com/  Le tableau “Brooklyn Zoo” de l’artiste Antoine Gamard est fait à l’aide de peinture acrylique sur une toile. Il mesure 110,5 x 163.5 cm et fut réalisé en 2010. Les couleurs utilisées sont vives au premier et deuxième plan et plus sombre et indéfinies au troisième plan. Cela créé

principalement connu pour avoir développé le style danois moderne et pour avoir contribué au fonctionnalisme architectural. Jeune, il étudia à la Royal Danish Academy of Fine Arts de 1924 à 1927. Dès 1925, on remarque l'une de ses œuvres à l'exposition Art Deco de Paris, une chaise pour laquelle il reçoit la médaille d'argent. Influencé par les idées que Le Corbusier publie dans la revue L'Esprit Nouveau et par l'architecture rationaliste de Mies van der Rohe et Walter Gropius, il commence à travailler

éléments non-équilibrés est appelé « contraste ». * Caractéristiques stylistiques * Art du plaisir * Art ostentatoire * Inspiré de l’empirisme (Locke) * Instantanéité (tout est esquissé) * Condensé de sensations fugitives * Symbole de la jouissance et du luxe * Profusion d'ornementations * Inspiration exotique (Chine, Turquie) * Éclatement de toutes formes de structures * Art érotique * Thèmes champêtres * Dans la conception des meubles : le style rococo se caractérise

déployés par l’art pour dénoncer, dépasser, élever, transfigurer la réalité elle-même. C’est aussi oublier une constante, souvent retenue dans l’opinion, selon laquelle l’art véritable, c’est celui qui est sensé faire « passer un message », être un « art engagé », ce qui contredit complètement l’hypothèse précédente. A quoi bon chercher à se battre contre l’ignominie du monde, contre la bêtise de notre société avec de la toile, des chansons, de la musique, des images, si le but de l’art est seulement

des productions en expansion planétaire exponentielle[réf. nécessaire]) et en même temps à son dépassement par la civilisation du tout-écran, qui mêle tout. Un tel phénomène incite à donner des repères et à ne pas appliquer la notion occidentale d'« art » à l'ensemble de ce qui a une visée esthétique sur tous les continents, ce qui pourrait passer pour un néo-colonialisme6[Quoi ?]. Pour ce faire, il importe d'établir la chronologie et la géographie des productions dans une histoire générale de la production

01 ART art (2009_11_11) Gide deux-cents mots. B. Texte d’Arnaud après propositions de Roger : Ce fichier est une première. Arnaud devait travailler sur ce sujet de dissertation concernant l’art : “L’art naît de contrainte, vit de lutte, meurt de liberté” (André Gide, L’évolution du théâtre ) Je lui ai proposé de le travailler en méthode Mellerio. Faire sur Google : “Mellerio reforica.info”. On y trouvera une technique de dissertation que j’ai appelée le “deux-cents

/·$57520$1/·$57 GOTHIQUE Abbaye Ste Foy de Conques : Art roman Cathédrale de Rouen : Art Gothique Les deux arts : naissance et diffusion Art Roman : Xème au XIIème siècles Art Gothique : XIIème au XIVème siècles Expansion le long des routes des pèlerinages 3ODQG·XQHpJOLVHURPDQH L'Art Roman Dates ème Du X au XIIème siècle. Description L'art roman est caractérisé par : ses voûtes en berceau et par la construction de contreforts pour arrêter la poussée. Sur les chapiteaux, les colonnes

entretiennent avec le fond où ils s'inscrivent. La peinture semble ainsi réduite à la répétition d'une formule et à la mise au point de ses variantes plus ou moins prononcées, mais pour le peintre elle ouvre la possibilité d'une exploration de son art qui est aussi exploration de son propre moi.   Les couleurs, l'importance des formes, leur plus ou moins forte insistance dépendent de ses états subjectifs et élaborent la révélation progressive d'un "non-moi" ayant sans doute plus de prix que la

31x26, Galerie Lahumière, Paris | Kazimir MALEVITCH (1878-1935): Bûcheron, 1912-1913, huile sur toile, 94x71.5, Musée Stedelijk, Amsterdam | Victor VASARELY (1908-1997): Bleu et vert, 1968, couleur sérigraphiée sur papier,59,7x56, The Art Institute of Chicago. | Paul KLEE (1879-1940) : Le feu au soir, 1929, huile sur carton, 37x36, Musée d'art moderne, New-York. | Formulation du sujet: On remplit une feuille A4 à l'aide de 3 formes géométriques (carré,triangle,cercle)