Arts Visuel

ARTS VISUELS - Pratiques artistiques Démarche de mise en œuvre. phase de sollicitation Propositions donnant l’envie de chercher et de faire. Point de départ qui doit *poser un problème plastique *comporter une ou des contraintes *permettre des réponses divergentes Des entrées possibles… - des liens avec l’histoire des arts ; - des liens avec les autres disciplines ; - des dispositifs proposés par l’éducation nationale ; - des propositions issues de partenaires culturels ; - un événement lié à

Le 20/09/12 Arts visuels / ruptures et continuités dans les arts du 20°siècle Arts visuel : le médium = la peinture Mettre en relation ce qui c'est passé avant avec ce qui c'est passé après phénomène d'acculturation = superposition de deux cultures qui créent en se mélangeant une troisième culture 1. Le corps transformé et l'héritage antique : la figure de zeus Rupture et continuité dans la représentatin du corps - le corps incarné - le corps ibride - le corps fabriqué -

Programme 510.A0 Arts visuels Buts de la formation spécifique1 La finalité du programme d’études Le programme d’études Arts visuels a pour but de donner à l’étudiante et à l’étudiant une formation équilibrée, qui comprend une formation spécifique des arts visuels et une formation générale. L’ensemble de cette formation lui permettra d’atteindre la compétence terminale, soit de « développer une démarche artistique et la mettre en valeur dans le cadre d’une exposition », avant de poursuivre des études

PROGRAMMES ARTS VISUELS CYCLE 1 PERCEVOIR, SENTIR, IMAGINER, CRÉER L’école maternelle propose une première sensibilisation artistique. Les activités visuelles et tactiles, auditives et vocales accroissent les possibilités sensorielles de l’enfant. Elles sollicitent son imagination et enrichissent ses connaissances et ses capacités d’expression ; elles contribuent à développer ses facultés d’attention et de concentration. Elles sont l’occasion de familiariser les enfants, par l’écoute et l’observation

Expose arts VISUELS J'ai choisi de vous présenter une œuvre de ma propre production, il s'agit d'une affiche pour le spectacle de fin d'année de l'école de danse que dirige ma cousine. Après une brève analyse de cette œuvre, je vous présenterais différentes pistes pédagogiques que je pourrais mettre en œuvre dans des classes de cycles 1 et 3. I Analyse de l'affiche 1/ Tout d'abord, le thème de l'affiche reprend bien évidemment celui du spectacle de danse à savoir PARIS. Je précise ici tout

|élément de l’œuvre « La Joie de Vivre » | SEQUENCE ARTS VISUELS

Discipline : PRATIQUES ARTISTIQUES et HISTOIRE DES ARTS Arts Visuels Niveau : cycle 3 Date : _ / _ / _ MONSTRE-TOI ! Autoportrait sur autoportrait Effectif : …. élèves Durée : 45 min Entrées par rapport aux programmes : - pratiquer le dessin en se servant de différents matériaux et techniques - reconnaître et décrire des œuvres et créations artistiques Place dans la progression : 2 / 5 Objectif : Aborder la notion d’identité dans le domaine de l’art, s’interroger sur les différentes manières

Arts Visuels La gargouille – le bestiaire fantastique dans l’art gothique. Brève analyse commentée du support Doit faire apparaître informations et observations essentielles de nature à fonder avec pertinence une action pédagogique dans le domaine de la formation artistique des élèves. Cathédrale de Strasbourg : copie d'une gargouille réalisée par les tailleurs de pierre de l'Oeuvre Notre-Dame (Photo Pierre Kessler) INTRODUCTION Dans le cadre de l’épreuve d’arts visuels, j’ai choisi de présenter

LIGNE EN PROJET DE CLASSE  Exemple de séquence possible : Arts Visuels  La ligne au cinéma : Osvaldo Cavandoli   KANDINSKY, QUI EST-IL ? • Biographie • Bibliographie   Wassily Kandinsky Kandinsky W. Kandinsky "L'Ecluse" 1901 Huile sur toile 32 x 24 cm © Lenbachlaus Städtische Galerie Munich En 1901, Wassily Kandinsky quitte les cours du peintre Franz Von Stuck à l'Académie des Beaux Arts de Munich, et fonde un groupe appelé "La Phalanx", dans

60 PISTES DE TRAVAIL LES ARTS PLASTIQUES VISUELS (d’après Daniel LAGOUTTE « Enseigner les arts plastiques ») 1. L'artiste a besoin de se replonger dans son enfance. Fais un travail qui te rappellera quand tu étais petit. 2. L'artiste a besoin de s'impliquer dans ce qu'il fait. Réalise un travail qui signifiera que c'est bien toi qui l'a effectué, et non quelqu'un d'autre. Il faudra qu'on te reconnaisse dans ce que tu auras fait. 3. L'artiste a besoin d'observer les choses qui l'entourent avec