Aspect Physique De Tartuffe

la confiance donnée à l’homme 1) Absence de règle 2) Eloge de l’homme II. Rôle de l’adéquation plaisir-vouloir 1) Importance accordée au plaisir et au libre arbitre 2) Rôle du mouvement physique et moral III. Une société idéale 1) Une communauté éduquée 2) L’harmonie générale Séquence 1, lectures analytiques n°3 et 4 : Etude comparée de 2 extraits de Gargantua, Rabelais Ch XXI et XXIII Problématiques :

tolérant). Ainsi, Tartuffe avait en face de lui Cléante pour défendre la morale. Mais dans Dom Juan, il n’y a aucun porte-parole valorisé de la vertu, ce qui explique que la pièce ait gêné à l’époque. Enfin, il se cache lorsque Don Juan court au secours de Dom Carlos, et explique sa fuite par des raisons peu élégantes, évoquant les effets physiques de la peur (la diarrhée)

aisance des fourmis) et la moralité est la même. De plus dans les deux fables, narration et dialogues sont mêlés. Mais Esope reste juste une source d'inspiration pour le fondement de ses fables et La Fontaine s'en écarte tout de même. 2. Aspect physique et morale des animaux Pour décrire ses animaux, La Fontaine use souvent de formule générale en utilisant une caractéristique propre pour nous faire deviner la silhouette générale de l'animal concerné « le Héron au long bec emmanché d'un long

lecture 1. Le texte fournit l’essentiel Le texte (répliques et certaines didascalies internes) permet de comprendre et de saisir la dynamique de la pièce (l’intrigue et ses rebondissements) et d’imaginer les personnages (leur caractère et leur physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. [Exemple personnel.] 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut

précédemment l’humour a joué un rôle très important dans l’histoire de l’art. A titre d’exemple Molière à pratiqué avec brio l’usage de l’humour pour critiquer ses contemporains («castigat ridendo mores») et particulièrement avec des pièces telles que Tartuffe ou l’imposteur, L’avare ou encore le médecin malgré lui. En effet Molière, qui fut dramaturge à la cour du roi, a eu recours à des personnages, des situations, des paroles comiques pour atteindre son but ultime: critiquer les mœurs de son temps.

principalement articuleé autour des « types » dont les manies, les vices et les passions constituent le ressort de l’intrigue : La « femme savante », le « malade imaginaire », les « Précieuses ridicules » d'une certaine façon le libertin Don Juan, l'hypocrite Tartuffe ou l'arbitraire Alceste du Misanthrope.  · La comédie- ballet :  c'est un type de comédie qui fait intervenir des ballets au cours de l'action ou en intermède.  · La comédie de mœurs : la comédie

1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792). Dans un premier temps, je ferais la description physique et psychologique des personnages principaux, puis je trouverais les éléments prouvant que cette pièce est une comédie. Enfin, je chercherais la visée de cette œuvre. I) La description des personnages principaux : Les personnages ayant une

se voit dans les dénouements heureux. Même la mort du héros n’est pas déprimante (passage à l’immortalité). Cette conception de l’homme est liée à l’époque et à divers courants moraux : stoïcisme, christianisme, cartésianisme. L’art : les deux aspects principaux de l’art de Corneille sont :  L’éloquence : il y a des discours, des monologues délibératifs. Corneille possède toutes les qualités du grand orateur  Le lyrisme : il recourt à la poésie grecque, il veut traduire les émotions Blaise

lecture 1. Le texte fournit l’essentiel Le texte (répliques et certaines didascalies internes) permet de comprendre et de saisir la dynamique de la pièce (l’intrigue et ses rebondissements) et d’imaginer les personnages (leur caractère et leur physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. [Exemple personnel.] 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut

texte peut être lu mais sa spécificité le destine à être représenté.             A- Un texte pour être joué • Le texte de théâtre est écrit pour être joué – excepté le « théâtre dans un fauteuil » de Musset => véritable spectacle. • Proximité physique des acteurs, partage d'une émotion avec toute une salle (lieu artificiel : on ferme les lumières – même en matinée. Monde clos, à part le temps de la représentation. Tout le monde fait comme si et est très content de faire ainsi). • Salle de théâtre