Assomption Titien

fammand. Cette classe bourgeoise se fait donc représenter de trois-quarts ce qui est représentatif de ce siècle. Au XVIIème siècle : le portrait de cour Au XVIe siècle, Venise impose un style international au portrait, grâce à Giorgione et à Titien, qui peint aussi bien François Ier que Charles Quint. Car cet art se transforme, à cette époque, essentiellement en art de cour. De grands peintres le pratiquent, sans toutefois s’y consacrer exclusivement. D’autres en font leur spécialité, jusqu’à

Tiziano Vecellio dit Titien, Portrait d’Isabella de Manuel Ier de Portugal, 1548, huile sur toile, 117 x 98 cm, Museo nacional del Prado, Madrid. Introduction : Le portrait d’Isabelle de Portugal, fille de Manuel Ier du Portugal a été réalisé par Titien en 1548, c’est une huile sur toile de 117 par 98cm et il se trouve au musée du Prado à Madrid. On pense donc que cette œuvre aurait été exécutée en 1548 lors d’un voyage à Augsbourg à la cour de Charles Quint. Titien est alors dans une période

INTRODUCTION : Le tableau que je vais analyser est l’autoportrait de TITIEN (né vers 1488 à Pieve di Cadore, et mort le 27 août2 1576 à Venise). Cette peinture est une huile sur toile, de dimensions 96/75cm. Je vais analyser les différents constituants plastique qui sont : l’espace, le dessins, les couleurs, et la lumière. 2) ANALYSE : Cette oeuvre est un autoportrait du TITIEN. On peux voir qu’il porte une chemise blanche, un grand manteau noir sans manche, un chapeau noir et une

Arnolfini. -En Italie, à la Renaissance, on vit s’affirmer avec les peintres comme Gozzoli ou Mantegna un art du portrait inséré dans des scènes complexes figuratives, sacrées et profanes. -Au 16eme s. l’art du portrait de cour de Raphaël et de Titien ouvrit la voie aux figurations aristocratiques plus impersonnelles. Raphaël, le jeune homme à la pomme. -Au 17eme s. les interprétations baroques de Rubens, van Dyck et Bernin s’opposèrent au réalisme de Caravage et Vélasquez. Tandis que

créatrice (on peut parler de rébellion). Un petit mot sur le peintre : La Vénus d’Urbin est une œuvre de Titien, célèbre peintre du 16e siècle, qui passera notamment sous la tutelle de Giorgione, artiste unanimement reconnu à la Renaissance puisque ses œuvres combinent superbement le clair-obscur de De Vinci et les couleurs éclatantes de Giovanni, frère aîné et aussi modèle de Titien. Cette façon de jouer avec le contraste et la luminosité de ses peintures libère ses œuvres de la contrainte

de la représentation reste réaliste Interprétation le sujet Il s'agit de l'Age d'or, où l'humanité ne connait que les plaisirs de l'amour Ce thème classique, souvent ayant l'ambiance pastorale ou encore bacchanale, est traité par le Titien, Poussin et Ingres, mais aussi par Cézanne et Gauguin. Les nus dans le paysage reste académique, l'artiste réconcilie la tradition et la modernité représentée par la technique divisionniste. Ici, la vision arcadienne, inspiré par les références

accroître l'influence de l'Espagne en Europe. Luis de Morales, chef de file du maniérisme espagnol, transmet dans ses toiles un esprit religieux du fait de la Contre-Réforme et du catholicisme fort implanté dans le milieu aristocratique. Il a fréquenté Titien et Michel Ange lors peintre à la cour de Philippe IV, mais aussi d'hommes d'état, d'aristocrates ou d'hommes d'église, réalisait de nombreux portraits. Son style influencera des peintres hollandais. Il innova dans le rendu de l'éclairage naturel dans

siégeaient et pouvaient admirer des peintures de grands peintres tels que Tintoret ou Titien. Par exemple étaient exposés les tableaux du couronnement de la Vierge, en effet on identifiait Venise à Marie, la prise de Constantinople mené par le doge Dandolo… Ainsi, le palais des Doges représentation du pouvoir est un grand monument édifié par de nombreux architectes tels que Vittoria, Sansovino ou Antonio Rizzo. Titien lui-même du exécuter une commande de peintures de scènes mythologiques ou historiques

l’architecture des bâtiments est celle de la Renaissance. On peut voir aussi que la vaisselle est finement détaillée. Enfin, le fait que des personnages contemporains à Véronèse soient présents sur le tableau comme dans le groupe des musiciens : Titien le rouge, jouant de la contrebasse, Véronèse lui-même jouant de la viole, en blanc et peut-être l’architecte Palladio et sur la gauche du tableau : les mariés Alphonse d’Avalos et Éléonore D’Autriche, François 1er, Marie Tudor, Soliman le magnifique

peinture, l’architecture et la sculpture. Les artistes s’intéressent à l’Homme (ils étudient ainsi l’anatomie) et à l’espace (ils étudient la perspective). On va voir ainsi apparaitre de nombreux artistes comme Léonard de Vinci, Michel Ange, Raphaël, Le Titien... D. Léonard de Vinci (1452-1519) Il est mathématicien, physicien, inventeur, peintre, scientifique, architecte et ingénieur. En 1482, il entre au service de la famille de Sforza à Milan et réalise de nombreux travaux pour eux (architecture)