Athalie Acte 2 Scene 7

NE RACINE ET ATHALIE Par Yves Stalloni professeur de chaire supérieure Lycée Dumont d’Urville Toulon Il existe de nombreuses raisons qui permettent d’affirmer qu’Athalie occupe une place à part dans la production de Racine. Des raisons historiques et biographiques d’une part, des raisons littéraires et esthétiques d’autre part. Je commencerai par les premières. 1. ATHALIE DANS SON CONTEXTE Athalie est la dernière des pièces de Racine. Ce qui suffit à lui donner un statut exceptionnel

Sujet : Athalie , de Racine. Traitant de la scène 7 de l’acte III d’ Athalie , d’Alembert écrivait : « À quoi sert toute cette prophétie de Joad qu’à faire languir l’action ? » Partagez-vous cet avis ? « À quoi sert toute cette prophétie de Joad qu’à faire languir l’action ? » écrivait d’Alembert à Voltaire, traitant de la septième scène de l’acte III d’ Athalie . Ce philosophe

alexandrins. -Ses œuvres: La Thébaïde(1664) Alexandre le Grand(1665) Andromaque(1667) Les Plaideurs (1668,unique comédie de Racine.) Britannicus(1669) Bérénice(1670) Bajazet(1672) Mithridate(1673) Iphigénie(1674) Phèdre(1677) Esther(1689) Athalie(1691) 2.L’Œuvre: -C’est une tragédie en cinq actes et en alexandrins. -L’action a eu lieu durant l’Antiquité. -L’action se déroule dans le palais de Thésée, à Trézène en Grèce. 3.L’intrigue: Phèdre, amoureuse de d’Hippolyte

courtisans les plus proches du Roi-Soleil, il n'abandonna quelquefois son travail d'historien que pour répondre à la demande de Madame de Maintenon en donnant deux tragédies aux sujets bibliques aux jeunes filles de Saint-Cyr : Esther (en 1689) et Athalie (en 1691), ou pour écrire dans le plus grand secret son Abrégé de l'histoire de Port-Royal (publié seulement cinquante ans après sa mort). L'énorme travail auquel il avait consacré l'essentiel des vingt dernières années de sa vie, l'histoire de Louis

Eh ! Monsieur, rêvez-vous ? je n'aurais pas cent francs de tout ce que vous dites ; et de plus, vous savez le peu de temps qu'on m'a donné. Géronte. – Mais que diable allait-il faire à cette galère. Molière, Les Fourberies de Scapin, acte II scène 7, 1671. Texte 2 Un général mexicain est amoureux de Lucette, chanteuse de café concert et maîtresse de Bois, d’Enghien , ce dernier veut rompre avec elle. 5 10 15 20 Le Général, rompant le silence. – Il est très amboulatoire, mamoisselle

EXPOSEE SUR PHEDRE DE JEAN RACINE Plan Introduction I. L’auteur 1) Biographie 2) Bibliographie II. L’œuvre 1) Les personnages 2) Résumée 3) Thémes 4) Structure de l’oeuvre Conclusion Introduction Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la

représentation théâtrale du Malade Imaginaire de Molière à Versailles en 1664. Peinture du XVIIe siècle. Sommaire La règle des trois unités Page 2 La règle de la bienséance Page 3 Les deux types de pièces classiques : la comédie et la tragédie Page 4 Les principaux auteurs du théâtre classique ainsi que leurs pièces Page 5 Webographie et bibliographie Page 7 La règle des trois unités : Le théâtre classique repose sur une règle fondamentale : la règle des trois unités. Comme l’indique son nom,

2 1.2 Le Bien et le Mal sont en conflit. 2/4 1.3 Le Bien est présent mais jamais sans le Mal. 4/7 1.4 Conclusion 7 1.5 Bibliographie

passer le crépuscule. »  Victor Hugo, Les Contemplations, « Mors ». « Les branches des arbres hurlaient sous l'effet du vent. » « Laisse-moi devenir/L'ombre de ton ombre/ L'ombre de ta main/L'ombre de ton chien/Ne me quitte pas... » (Jacques Brel) 2. Les figures par substitution : fondée sur le REMPLACEMENT Métonymie Synecdoque (féminin) Périphrase (féminin) La métonymie consiste à désigner un objet ou une idée par un autre terme que celui qui convient (par glissement de sens). On parle de métonymie

à ses fins Le héros peut être soit présent tout le temps, c’est le cas presque toujours de Phèdre et d’Hyppolite qui se partage à égalité la possession de la scène ; quand ils disparaissent un long moment, cette absence est ressentie comme grosse de menace et signe du dénouement, c’est le cas en particulier à l’acte V dans la dernière scène. Donc soit être présent tout le temps, soit être présent au moment cruciaux, le reste du temps, on parle de lui. On doit s’efforcer selon d’Aubignac de montrer