Au Bonheur Des Dames Description Métaphorique

qu'elle organise ici, une sorte de répétition de ses propres funérailles que suggèrent aussi ces «fleurs jaunes» qui pourraient être des chrysanthèmes. Mais il semble plutôt que, dans sa volonté de s'accommoder de cette ambiance, d'y trouver un petit bonheur, elle tente, d'un vers à l'autre, de métamorphoser les chandelles qui deviennent des « feux » puis, par une nette allitération, des « fleurs », mouvement qui est scandé par la répétition de « deux ». Troisième strophe : Il n'est pas possible, cependant

brise l’heureux vagabondage de l’enfance. Dès lors, toute temporalité est refusée et la femme se construit une solide carapace. Le vagabondage est, certes, toujours présent mais cette fois, il va se révéler sous une nouvelle forme dénudée de tout bonheur et chargé de solitude. Ce sont des êtres de passage, qui traversent la vie, l’amour, le succès, sans jamais s’arrêter car, comme Colette le dit si bien dans la préface de l’édition du Fleuron à La Vagabonde: « L’illusion de la liberté vaut la liberté »

(du grec « allégoreïn » : parler autrement). L’allégorie est une image qui se développe dans un contexte narratif de portée symbolique, selon un champ lexical concret entièrement cohérent et qui renvoie, terme à terme, de manière le plus souvent métaphorique, à un univers référentiel d’une autre nature, abstraite, philosophique, morale, etc. 2.  Lettre dédicatoire : «À Monseigneur le Dauphin ». 3. Cette préface se trouve dans toute édition intégrale des Fables de La Fontaine ou en libre accès sur

voudrais avertir les étudiants que Maupassant n’écrivait pas uniquement à propos de la guerre prussienne et des femmes, mais il existe aussi beaucoup de contes pleins de folie, de perversité et de peur. Le but de mon travail est de faire la description des racines de son état psychique et de sa maladie, puis montrer cet effet dans ses contes. J’aimerais que ce travail serve aux étudiants pour développer leurs connaissances en langue et littérature française. 9 Partie théorique 1. Guy de Maupassant

êtes libre d’utiliser le présent de l’indicatif ou les temps du passé. Si le présent de l’indicatif semble souvent plus simple à manier, écrire un récit au passé permet de varier davantage les temps. Pensez alors à utiliser l’imparfait pour la description du personnage ou encore pour marquer des répétitions. À l’inverse, réservez le passé simple aux actions brèves et achevées. Le passé composé pourra également être utile pour évoquer des éléments achevés qui restent très présents dans la mémoire

élèves pourront amorcer le texte par quelques éléments narratifs qui offrent le contexte du discours. Dissertation Pour donner de la force à un personnage, peintres, cinéastes et romanciers jouent sur des moyens différents. 1) L’absence de description d’un personnage peut mobiliser l’imagination du lecteur. Ex. : Dans les romans du XVIIe siècle, la part descriptive est ténue, voire inexistante, ou limitée 8 | Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours Litterature.indb 8 06/09/11

élèves pourront amorcer le texte par quelques éléments narratifs qui offrent le contexte du discours. Dissertation Pour donner de la force à un personnage, peintres, cinéastes et romanciers jouent sur des moyens différents. 1) L’absence de description d’un personnage peut mobiliser l’imagination du lecteur. Ex. : Dans les romans du XVIIe siècle, la part descriptive est ténue, voire inexistante, ou limitée 8 | Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours Litterature.indb 8 06/09/11

ARTIFICIELS Charles BAUDELAIRE À J. G. F. Ma chère amie, Le bon sens nous dit que les choses de la terre n'existent que bien peu, que la vraie réalité n'est que dans les rêves. Pour digérer le bonheur naturel, comme l'artificiel, il faut d'abord avoir le courage de l'avaler, et ceux qui mériteraient peut-être le bonheur sont justement ceux-là à qui la félicité, telle que la conçoivent les mortels, a toujours fait l'effet d'un vomitif. A des esprits niais il paraîtra singulier, et même impertinent, qu'un

légitimation, les lecteurs attendant de lire du « simplement vrai », la simplicité rejoignant la nature. Le roman a ouvert ses pages beaucoup plus sûrement au réel depuis la première moitié du XIX e siècle et a l’ambition d’être, en somme, une « description encyclopédique du réel ». Mais ce sont des peintres comme Courbet ou Monet peignant en pleine nature qui font de l’art le « miroir » du 3 Balzac. « Avant propos ». Comédie humaine I. Gallimard, 1992, p.11. Une vie de Maupassant ou « l'écriture

critique fait à la pièce en 1898. Francisque Sarcey, critique théâtral du Temps, se montre en admirateur ardent du chef-d’œuvre d’Edmond Rostand. « Cyrano de Bergerac est une très belle œuvre […]. C’est une œuvre de charmante poésie […] Quel bonheur ! Quel bonheur ! […] Cyrano de Bergerac, c’est une comédie d’aventures, coupée avec une merveilleuse adresse en tableaux très variés »2, écrit-il le 3 janvier 1898, dans Quarante ans de Théâtre. André-Ferdinand Herold, poète et dramaturge symboliste, au