Aulularia Plaute Comique

→ les drames de Victor Hugo, Alfred de Musset mêlent tragique et comique, varient les lieux, durent plusieurs

En élaborant une poétique nouvelle du genre comique, Molière réussit une remarquable synthèse entre deux courants jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme

dénouement de Dom Juan peut être vu sous une forme comique, la mort du personnage devenant donc une bouffonnerie ou alors être une vraie tragédie avec un aspect dramatique où l’on a l’impression d’un vrai châtiment divin avec des flammes, les cris de douleur de Dom Juan, le tonnerre menaçant… la manière dont le metteur en scène se représente la scène conditionnera donc la représentation qu’il en donnera. De la même manière, dans Aulularia de Plaute, nous pouvons imaginer deux vues du monologue d’Euclion

art. Il a connu le succès et jouit depuis dix ans de la protection du roi. Quatre ans plus tôt, Louis XIV lui-même a accordé à Molière une pension, il est devenu le parrain d’un de ses fils. En 1665, le monarque distingue officiellement l’auteur comique et le comédien en lui décernant le titre de directeur de la « troupe du roi ». Cependant cette réussite est compromise, elle apparaît indécise. Molière vient de connaître de graves difficultés. Depuis quatre longues années, il se bat contre le parti

classiques s’inspirent de sources antiques. La tragédie met en scène de nobles personnages tirés de la mythologie, de l’Histoire ou de la Bible. La comédie reprend et adapte à son temps des sujets de pièces antiques, comme l’Avare de Molière (Aulularia de Plaute). Les trois unités : l’unité d’action concentre les intrigues autour

en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; • Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). d’étude Objet Présentation des objectifs Avant de commencer... quelques repères historiques La XVIIe tragédie siècle et la comédie au : le classicisme Présentation de la séquence Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources

système de la société fonctionne surtout aux intéresses d’argent. Pour moi, c’est un grand problème, parce que les besoin individuels deviennent ignorés. Le comique Molière a utilisé des éléments différents pour créer le comique: - surtout un comique du lange( un peu primitif et malhabile - comique de situation( beaucoup d’erreurs - comique de farce( mouvements des figures Les personnages Harpagon: Le protagoniste qui a donné le titre à la comédie l’Avare; père de Cléante et d’Élise

 partie : Le théâtre antique grec        e​ 2​  partie : le théâtre antique romain        e​ 3​  partie : Le théâtre au XVIIe siècle        e​ 4​  partie : Le mécénat royal et la création artistique sous le règne de Louis XIV        e​ 5​  partie : Les influences comiques dans l’œuvre de Molière        e​ 6​  partie : Les influences tragiques dans l’œuvre de Racine        Conclusion                        Rappel de présentation      1. AXE      1.1. sous­partie        1.1.1.  sous sous­partie          INTRODUCTION 

des costumes questions à Caroline Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon, acte IV, scène VII langage et expressions dans L’Avare L’avare qui a perdu son trésor, une fable de La Fontaine quelques liens et livres p. 03 p. 04 p. 05 p. 06 p. 08 p. 08

Analyse Intérêt de l’action Molière exploita le vieux fonds satirique de l’avare endiablé, donnant dans la farce, la bouffonnerie, en usant des procédés millénaires que sont les grimaces et les coups de bâton. Il s’inspira d’abord de “L'aululaire” de Plaute [vers -190]) où le vieux paysan Euclion a perdu l’«aulula», la marmite, remplie d’or qu’il avait trouvée dans sa demeure ; le monologue de l'avare volé est très près de l'original latin. On y trouve le nom  «Harpagones» et le verbe «harpagare». En