Auteur de bande dessinée

encore les tueurs en série affecté par le vampirisme clinique qui consomme du sang humain. Le vampire moderne est devenu un modèle essentiel, aussi bien dans le domaine du cinéma que dans la littérature, des jeux de rôles et des jeux vidéo, de la bande dessinée ou encore de l’animation. La croyance en ces créatures persiste et se poursuit aussi bien par l’intermédiaire du folklore populaire que par celui de sous-cultures qui s'y rapportent. Vlad III dit l’Empaleur, il a servi de modèle pour le mythe

Canterbury, petite ville paisible dans le Connecticut, 1832. Les habitants sont encore marqués par la sanglante révolte d'esclaves menée par un certain Nat Turner, l'année précédente, dans le sud de l'état. En deux jours, la bande a tué pas moins de 60 personnes issues de familles blanches, propriétaires de terres ou d'esclaves. Cette rébellion fera la une des journaux nationaux, terrorisera les blancs et les conséquences seront radicales. Surtout, Nat Turner était un esclave instruit qui savait

nombreuses personnes se demandent quel est le rôle de l’art. La peinture, le théâtre ou encore la littérature ne font plus partie du quotidien des gens au XXIème siècle. A notre époque, l'art c’est principalement le cinéma, la photographie, la bande dessinée et la télévision. Il est très rare qu'une personne s'intéresse aujourd'hui aux arts d'autrefois. Les activités actuelles sont plus en rapport avec la technologie; la télévision ou encore l'informatique ont remplacé les nombreuses activités d'autrefois

groupes restreints, les "avant-gardes" coupées du grand public. Cela ne doit pas faire illusion, la plupart des auteurs continuent à écrire selon l'esthétique du roman réaliste du XIXe siècle.On peut supposer que tous les Français sont un public potentiel mais ce public n'est plus homogène: l'impression d'abondance que donne la littérature n'est donc que la multiplication du nombre des auteurs destinés à satisfaire les goûts de ce public diversifié, et non le symptôme d'une richesse d'invention. Ce qui

l'attitude donnée à l'oeuvre que par l'oeuvre elle-même. Le Pop art est l'un des mouvements artistique principaux du 20ème siècle. Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait. ------------------------------------------------- Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des

Interview de Nicolas Ancion pour le site Babelio.com Nicolas, vous vous êtes essayé au théâtre, à la poésie, à la prose (romans et nouvelles) et même à la bande dessinée. Comment expliquez-vous cet éclectisme? Je suis toujours partant pour de nouveau défis. Je n’ai pas envie de répéter à l’infini les mêmes idées, les mêmes recettes, les mêmes textes finalement. Le meilleur moyen de se remettre sans cesse en question, à mes yeux, c’est de se lancer dans des projets d’écriture très différents

petite annonce "agence de communication afghane cherche auteur de bande-dessinée pour travailler à Kaboul", et qui emmène l'auteur sur un terrain inconnu, dans un pays qui sort péniblement de la guerre. Il est chargé de dessiner la constitution afghane pour l'expliquer aux enfants, cibles privilégiées d'un PLAN de communication visant à redonner, à la nouvelle génération, confiance dans les institutions et la politique (sic). La bande-dessinée qu'il nous offre se présente comme un journal de bord

groupes restreints, les "avant-gardes" coupées du grand public. Cela ne doit pas faire illusion, la plupart des auteurs continuent à écrire selon l'esthétique du roman réaliste du XIXe siècle. On peut supposer que tous les Français sont un public potentiel mais ce public n'est plus homogène: l'impression d'abondance que donne la littérature n'est donc que la multiplication du nombre des auteurs destinés à satisfaire les goûts de ce public diversifié, et non le symptôme d'une richesse d'invention. Ce

l’œuvre: La nature de cette œuvre, est une Installation in situ qui veut dire : En art contemporain, c'est une méthode artistique qui dédie l' œuvre à son site d'accueil (c'est-à-dire qu'elle est non transportable). Titre: Personnes, Monumenta 2010. Auteur : Christian Boltanski est un plasticien français, né le 6 Septembre 1944 à Paris. Genre : Arts Engagé Date : L’œuvre a été réalisée du 13 Janvier au 21 Février 2010. 2) Le contexte historique : Cette œuvre a été réalisée à Paris au Grand

Rascal aux éditions Pastel l’école des loisirs. Cet album se constitue uniquement d’illustrations en noir et blanc. * Boucle d’or et les sept ours nains d’Emile Bravo aux éditions Seuil Jeunesse. Cet album est une parodie sous forme de bandes dessinées reprenant plusieurs histoires à la fois. Nous avons sélectionné ces différents ouvrages pour leur originalité ainsi que leurs points de ressemblance. Chaque album avait ses spécificités qui le rendait intéressant et tous se concordaient dans