Autoportrait En Malade

qu'il a difficilement acquise et payée si cher, il a toujours l'impression de ne pas atteindre la perfection. Il est hanté par le besoin de transmettre exactement ses perceptions des choses. C'est avec ce même élan, en rien affecté par ses yeux malades, que Monet peint ses dernières toiles jusqu'à ce que la mort le frappe dans sa maison de Giverny, le 5 décembre 1926. 3 2. Contexte historique et artistique Artistique Contemporains de l'époque : Vincent Van Gogh (1853-1890) : Peintre

son masque à gaz. C’est un personnage passif et sans identité précise (homme ?, fantôme ?, une machine de guerre ?), pétrifié par l’horreur dont il est le témoin. La guerre l’a privé de toute humanité. Le panneau de droite est en réalité un autoportrait d’Otto DIX. On le voit transporter un blessé, et c’est pour cette raison que c’est le seul personnage vivant du tableau dont on voit le visage, c’est le seul à avoir son humanité. On peut interpréter que c’est la seule chose d’humaine dans la guerre

peinture, mais aussi Balzac ( attaqué et caricaturé pour sa passion des chiffres ou sa perversité présumée dans La Comédie humaine) En 1843 Baudelaire découvre les effets de la drogue, cette expérience semble décupler sa créativité (il dessine son autoportrait en pied, très démesuré). Cela l’entraînera par la suite a prendre de l'opium: il en fait dès 1847, un usage thérapeutique pour apaisé sa syphilis, probablement contractée vers 1840 durant sa relation avec la prostituée Sarah la Louchette. De nature

peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan de nationalité espagnole. Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Il fera son 1er autoportrait intitulé « l’enfant malade » à 10 ans, peu après il commencera ses 1er cours de dessin. En effet, influencé très jeune par l'impressionnisme, il quitta Figueras pour recevoir une éducation artistique académique à Madrid, où il chercha son style entre différents

picasso , Matisse. Idée d’un art vrai qui ne s’apprend pas. Basquia est nourri par cette tradition primitivisme ( art tribal, africains ). La QS : Ou se situe cette origine, qu’est ce que cette origine ( art tribal, art d’enfant, art naïf , art des malades mentaux qui serait pulsionnel , art préhistorique) il y a différentes notions de ce qui est primitif, premier. Certains vont prendre le primitivisme de tout les coté ( ex , en 1912 Kandinsky ect , vont exposer à coter de dessin d’enfant, art tribal

tuberculose, il doit faire face à la perte de ses deux sœurs, aînée et cadette, tandis que son père, médecin militaire de renom, sombre tout doucement dans la dépression et la religion. Bien qu'à l'origine de thèmes sinistres tels que celui de l'enfant malade, de l'amour impossible, à trois (Baiser sur les cheveux) ou avec des femmes mariés (Le Joug), du vampirisme (Vampire), ou de la solitude (Les Solitaires) (cf. DI, 2, 3 et 4), ces funestes événements ne l'empêcheront nullement d'évoluer vers une peinture

II, 1902 Huile sur toile 100,8 x 100,7 cm Leopold Museum Privatstiftung Vienne DOC.3 SCHIELE Quatre Arbres Egon Schiele Quatre Arbres 1917 Huile sur toile 111 x 140 cm Österreichische Galerie Belvedere , Vienne DOC.4 MOSER Autoportrait Koloman Moser Autoportrait Vers 1916 Huile sur toile marouflée sur carton 74 x 50 cm Österreichische Galerie Belvedere, Vienne DOC.5 WAGNER Immeuble de la Wienzeile WAGNER Immeuble de la Wienzeile 1899 DOC.6 WAGNER Stations de métro WAGNER Station de

emmène peindre avec lui sur la côte. 1859 Monet se rend à Paris au Salon où il admire la peinture de Constant Troyon et d’autres paysagistes de Barbizon dont Charles-François Daubigny 1861-1862 Il part faire son service militaire en Algérie. Malade, il est rapatrié à Paris où il sera formé. En 1862, il rencontre le peintre Hollandais Johan Barthold Jongkind avec qui il peint en plein air sur la côte normande. 1862-1864 A Paris il fréquente l’atelier Gleyre où il se lie d’amitié avec Bazille

février 1892, de ses travaux de gravures. En Mars  il participe avec 4 gravures au salon des Rose Croix avec les Nabis et reçoit les encouragements de Félix Jasinski, son ami graveur. Il achève de peindre une toile commencée quelque temps plus tôt  "La Malade", qui constitue un chef d'oeuvre de virtuosité, de détail et de  tradition. Il vit de ses gravures, de ses illustrations pour la presse ou l'édition, mais aussi de portraits de commande. En Juillet, il séjourne à Ballancourt avec Hélène Chatenay

1896 qu'il peint L'Enfant de chœur10. Don José lui loue alors un atelier rue de la Plata où il peint Science et Charité (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera le portrait de son père) et d'une religieuse. Ce tableau reçoit à l'exposition des Beaux-Arts de Madrid une mention honorifique11. En septembre 1897, Picasso part étudier à