Autoportrait Face à La Mort

Dix est né à Gera en 1891. Il fera des études d'arts appliqués de 1909 à 1914. Dix s'essayera -1989 au cubisme, au futurisme et plus tard au dadaïsme. Chute du mur de Lorsque la première guerre mondiale éclate, Dix s'engage en tant que soldat, combattra en France Berlin et en Russie. Il sera blessé deux fois. L'horreur de la guerre le marque énormément et devient alors la base de ses œuvres, il y dénoncera violemment les horreurs de la guerre. Entre 1925 et 1927, Dix habite et travaille à Berlin où

Guerre) Otto Dix 1929-1932 1. Identifier et contextualiser l’œuvre. a. Qui est l’auteur ? Courte biographie en lien étroit avec le sujet de cette œuvre. L’œuvre « La Guerre » a été réalisée par Otto Dix. C’est un artiste peintre allemand né en 1891et mort en 1969. Il a participé au dadaïsme, puis au mouvement expressionniste (courant artistique qui cherche à exprimer la souffrance et le tragique en les exagérant) ; à partir de 1924, il devient un des animateurs d’un mouvement artistique appelé

(en bas à droite) amoncellement de corps déchiquetés et éviscérés surplombé par un cadavre aux yeux vides, à la bouche ouverte d’où jaillit un vers et à la peau parsemée de pustules qui évoquent tout à la fois le Christ de Mathias GRÜNEWALD mais aussi les conditions d’hygiène abominables dans lesquelles ont vécu les poilus dans les tranchées (maladies, épidémies). Ce cadavre tend une main, tentative désespérée d’obtenir de l’aide dans un univers d’où l’humanité a disparu, son appel à l’aide reste

La mort : un défi de la vie Préface L’omniprésence de la mort dans la société humaine, sujet des plus anciens, a fait de cette dernière un thème très prisé des auteurs. Comment l’homme accepte-t-il sa fin ? Pourquoi la mort, phénomène naturel, fait-elle tant souffrir et parler les hommes depuis des millénaires ? L’âme humaine a-t-elle une place dans quelque paradis ? La mort donne-t-elle lieu à une nouvelle vie autre part, ou bien dans la peau de quelqu’un d’autre ? La religion

le Saltimbanque, notamment que tous les gens semblent gais contrairement au Saltimbanque qui parait malheureux. Baudelaire pose son regard sur le Saltimbanque qu’il compare à un poète déchu. Questions pouvant être posées à l’Oral sur le texte de Baudelaire : * Comment le poète passe t-il d’un portrait à un autoportrait ? * Qui est le vieux Saltimbanque ? * Comment le vieux Saltimbanque est-il décrit ? * Comment le narrateur voit-il la fête foraine ? * Ce poème n’est-il que

« Le mouvement néoclassique fait son apparition, succédant au classicisme et aux styles extravagants rococo et baroque. » Au 18ème siècle la France est sous le régime de la monarchie absolue, avec les Rois Louis XV de 1715 à 1774 et Louis XVI de 1774 à 1792. Le 18eme siècle a connu des styles architecturaux très différents, durant la première moitié du siècle, les styles baroque et rococo étaient répandus en Europe. Le style rococo est une approche plus légère et frivole du courant baroque, et met

dramaturge, chef de troupe, acteur très connu à l’époque et déjà connu défavorablement du public à cause de scandales causés par Tartuffe, qui a été jugé choquant et immoral et qui a été par la suite interdit. Dans Dom Juan, il essaye de reprendre le même combat mais plus subtilement. Ce n’est plus la critique de la fausse dévotion mais le libertinage amoureux. Dans la 1ère scène le valet de Don Juan avait tracé un portrait très dévalorisant de Don Juan face à Gusman, le valet de Don Elvire. Il est alors

stéréotype et se sont éloignés de la nature. Il appartient donc à des peintres puissants de briser les schémas convenus et de renouveler en profondeur la manière de peindre. Cette rénovation s’accomplie à un moment donné dans un lieu précis : autour de 1600 à Rome. Tournant dans l’histoire de l’art, début de la peinture moderne. Rénovation faite sous Anibal Carrache et Le Caravage. 1 – L ‘IMPASSE DU MANIERISME : Courant maniériste épanouie à partir de 1520 en Italie d’abord puis reste de l’Europe

dans la peinture du XIVème siècle à nos jours. La mythologie et l’idéologie. Qu’est ce que Platon a apporté à l’art, à l’esthétique ? Aujourd’hui on pense encore selon l’idéologie de Platon, il faut se défendre de penser avec des idées de Platon ? Pendant plusieurs décennies du XXème, les artistes vont se lier pour changer la vision du monde parce que jusque la fin du XX on pense avec la vision du beau de Platon. Par exemple Picasso. Aujourd’hui 2 options à l’ancienne le beau doit être plaisant

nombreux indices tels la pose, l'expression de la physionomie, etc. En littérature, le portrait est une description, il donne donc en ordre successif ce que la vue présente simultanément, et la réflexion littéraire a été très sensible, dès les théories médiévales, à cette particularité et à l'importance de l'ordre adopté. Le portrait littéraire peut indiquer directement les aspects non visibles de la personne, par exemple, donner ses caractéristiques psychologiques. Enfin, il ne faut pas négliger l'existence