Avertir Ou Divertir

vécu de l'écrivain permet d'ajouter du sens à une oeuvre. Pour finir, nous verrons que toute oeuvre litteraire hormis son auteur ou son contexte d'écriture repose sur des sentiments universels et communs à tous les hommes et a pour but premier de divertir. Dans un premier temps, il peut ne pas sembler necessaire de connaitre la vie d'un écrivain pour comprendre ses écrits. Une oeuvre est construite autour d'une action et de personnages . Ces actions et ces personnages prennent vie sous la plume

Que vient chercher le public au théâtre ? Pourquoi va-t-on au théâtre ? Dans un premier temps, le public vient au théâtre pour se divertir mais également dans un second temps pour réfléchir, nous verrons, enfin qu’une pièce de théâtre allie presque obligatoirement divertissement et réflexion. Tout d’abord, depuis l’antiquité le théâtre permet aux gens de se divertir. Les comédies avec leurs différents comiques permettent au spectateur de rire et de se détendre. Molière est un dramaturge du XVIIème

DISSERTATION : LE RIRE AU THÉATRE N'A-T'IL QU'UNE FONCTION DE DIVERTISSEMENT ? Se divertir consiste aujourd'hui à s'amuser, à se distraire. Avant le XVIIème siècle, le mot, conformément à son éthymologie latine (divertere) signifiait: "action de détourner de". D'après Pascal, sur l'éthymologie se construit une catégorie morale: le divertissement est une pratique d'esquive, typique de l'existence humaine. Il s'agit de ne plus penser à quelque chose qui nous afflige, de nous détourner d'une

qui a pour fonction de montrer une leçon de moral qui peut être formuler explicitement, il a donc un but argumentative et didactique. L’intérêt de l'apologue c'est qu'il contient une double lecture c'est à dire une double fonction, instruire et divertir. En premier lieu pour ce qui est de d’instruire, dans le conte l'aventure vécu par le héros a pour but de donner une réflexion morale, son un enjeu est didactique mais également les personnages du conte, sont peu caractérisés pour que le destinataire

théâtre -classique notamment- qui use en plus d’un langage parfois ancien au niveau de langue très élevé. Le théâtre moderne a quant à lui aussi sa difficulté de compréhension mais reste néanmoins plus accessible à un public contemporain même non-averti. En effet, le théâtre moderne emploie un niveau de langue certes moins élevé que le classique mais joue beaucoup sur l’implicite. C’est par exemple le cas dans la pièce de Yasmina Reza : Art qui invite indirectement le spectateur à une grande réflexion

en prenant la précaution de vous avertir, quoiqu'il m'ait demandé le secret de votre côté" (Acte I, scène iv). C'est vraiment une pièce où les pères ont confiance dans l'idée que l'ordre naturel de la société prédominera. Mario, fils de Monsieur Orgon et frère de Silvia, possède une certaine élégance sociale. C'est un jeune homme qui comprend les rapports subtils entre les personnages dont il dit, "C'est une aventure qui ne saurait manquer de [me] divertir" (Acte I, scène iv). Mario représente

pendant 5 ans. En effet, bien que cette pièce soit une comédie et a donc, par définition, vocation d’amuser, la situation problématique qu’elle expose peut nous faire réfléchir. On peut donc se demander si Molière a pour seul volonté de divertir ou s’il a d’autres intentions dans sa pièce. Nous verrons pour commencer que certes Molière et la comédie ont pour but de faire rire puis dans un second temps nous nous demanderons quelles sont les autres ambitions de Molière. Certes, dans sa pièce

esprits critiques à travers des récits simples, pouvant être lus par tous, où j’introduis de manière indirecte une dimension philosophique. Donc ce choix permet plusieurs choses : de divertir un public ayant moins d’expérience tels que des enfants, d’instruire avec une véritable réflexion philosophique pour les lecteurs avertis mais encore d’éduquer implicitement. Pour cela j’utilise des personnages ayants des caractères bien spécifiques tels que Candide qui à la candeur et la bonté comme caractéristiques

ne nécessitent pas une lecture critique ; mais encore parce que le lecteur, au cours de cette lecture, va jouer un rôle important pour lui, et pour l’auteur ; enfin, c’est aussi dû au fait que les auteurs partent plutôt d’une volonté d’écrire pour divertir un public, non pas pour l’instruire. Pour comprendre que certains livres n’ont pas besoin d’être relus, il est nécessaire de faire un détour par des œuvres qui ne sont pas forcément littéraires. En effet, la lecture critique, caractérisée

All rights reserved - No reproduction or diffusion without written authorisation L’ère numérique, un changement Darwinien! Depuis 10 ans, la vie des consommateurs a changé à grande vitesse ! Ils ont changé leur façon : d’apprendre, de se divertir, de communiquer, de travailler, de consommer, de se rencontrer… A chaque étape de leur vie, les consommateurs peuvent trouver des informations, des réponses, des solutions grâce aux outils numériques… 6 © OneTOne Research 2006 - Strictly