Ballet de cour

de Saint Germain, Saint Laurent ainsi que la Place Dauphine et le Pont Neuf. Leurs farces visuelles et leurs dialogues comiques et satiriques les firent très vite connaître, attirant ainsi un grand nombre de passants dont Molière et les gens de la Cour. Vers 1626, Tabarin et Mondor ne firent plus beaucoup parler d'eux, d'autres troupes théâtrales devenant plus à la mode. En province, en ce même tout début de siècle, les comédiens allaient de ville en ville jouer sur des scènes improvisées ou dans

ORIGINES 4 B. ANTIQUITE 5 C. LE MOYEN AGE et LA RENAISSANCE 5 D. LE XVII° siècle 5 E. LE XVIII° siècle 6 F. Le XIX° siècle 6 1. Première moitié du XIXème siècle : le ballet romantique 6 2. Dernière partie du XIXème siècle : le ballet académique 6 G. Le XX° siècle 7 1. Le ballet russe 7 2. Les ballets suédois 8 3. L’école Néoclassique 8 3.1. Georges Balanchine 8 3.2. Serge Lifar 8 4. La danse moderne 9 4.1. PREMIERE EPOQUE (1900-1930) 9 4.1.1 Isadora Duncan (1878-1927)

Elkotit Idriss 2nd la danse contemporaine 1. Histoire de la danse contemporaine: Contrairement à la musique contemporaine ou toute œuvre écrite au cour des 50 dernières années en fait partie, la danse contemporaine n'à pas de limites temporelles. Elle est née aux Etats-Unis et en Europe après la seconde guerre mondiale. Toute danse nouvelle est appelée danse contemporaine. Elle est la suite de la

2. Carte représentant la région Ile de France : 3. L’ancien pavillon de chasse de Louis XIII fut transformé et agrandi par son fils Louis XIV qui y installa la Cour et le gouvernement de la France en 1682. Jusqu’à la Révolution française, les rois s’y sont succédé, embellissant chacun à leur tour le Château. Dans les années 1670, Louis XIV fait notamment aménager les Grands Appartements du Roi et de la Reine. 4. a) Le régime politique de la France est une : monarchie absolu

spectacle, et cela illustre la plasticité de la comédie-ballet, qui offre une extraordinaire diversité des formules. Molière introduisit cependant une touche de réalisme, en faisant le procès de l'astrologie, qui jouissait d'un immense crédit à la cour de Louis XIII et à celle de Louis XIV. La pièce fut représentée pour la première fois devant le roi et la cour, à Saint-Germain, le 4 février 1670, dans le cadre du “Grand divertissement royal”. Le ballet donné à l'occasion du carnaval avait aussi été commandé

Marmite Monsieur de Pourceaugnac Comédie-ballet en trois actes et en prose 6 octobre 1669 Dans l'œuvre de Molière, Monsieur de Pourceaugnac se situe chronologiquement après L'Avare écrite en 1668 et avant Les Amants magnifiques créée en 1670. C'est l'une des deux comédie-ballets de Molière et l'une des quatre pièces produites pour la cour du Roi. Les Amants magnifiques Comédie en cinq actes et en prose 4 février 1670 Les Amants magnifiques est une comédie-ballet de Molière sur une musique de Jean-Baptiste

convaincre son père de l'envoyer à l'école. Grâce à la fonction de «tapissier et valet de chambre ordinaire du roi» (qui consistait à faire chaque jour le lit du monarque, à disposer les tapisseries dans les appartements royaux, lors des déplacements de la Cour, et à veiller sur le mobilier) qu’occupait son père, il bénéficia d'une excellente éducation au collège jésuite de Clermont (devenu plus tard le lycée Louis-le-Grand). Élève doué, il compléta en cinq ans ses humanités et sa philosophie. Surtout, il

en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669)

s’appuie sur une tradition théâtrale issue de l’ère élisabéthaine et de Shakespeare. L’influence française Pour autant, l’influence française existe avec les comédies-ballets de Lully et Molière (même proportion entre théâtre et musique, intervention de ballets mais sur des sujets comiques). En effet, le contexte historique a permis de tisser des liens étroits entre la France et l’Angleterre au XVIIe Siècle. L’Angleterre a connu une révolution en 1648, le

clair lorsque l’on considère le personnage de Sganarelle, un type issu du valet comique du théâtre italien, qui reparut cette année dans Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire. 8/1661 Ayant plu à la ville, Molière tenta de plaire davantage à la Cour.   En 1661 les comédiens de Monsieur présentèrent une comédie héroïque, genre assez à la mode parmi les courtisans, afin de montrer que son auteur ne savait pas écrire que de farces.   OrDom Garcie de Navarre et son analyse de la jalousie ne firent