Balthus

trouve très vite son propre style. Il se met alors à peindre les femmes qui le font fantasmer : des jeunes filles très bronzées aux dents blanches et aux cheveux noirs raides. Il garde cependant de son enseignement aux Arts Déco une admiration pour Balthus, un artiste à la réputation sulfureuse, qu’il prit pour référence dans sa carrière artistique aussi bien sur le plan de la mode que du style. Goude se prend également de passion pour les magazines, dont il admire la combinaison texte-image, l’esthétisme

dessinaient une ligne gothique très onduleuse, le peintre se servant d'un pinceau assez lascif pour ajouter des bijoux, des chapeaux ou des voiles transparents en se montrant à cet égard comme l'initiateur de la peinture scabreuse développée par Balthus au XXe siècle. Les Vénus de Cranach ont un type très caractérisé qui permet de les reconnaître d'emblée avec leur font bombé, leurs yeux bridés, leurs cheveux blonds crêpelés, leurs petits seins, présentées dans une attitude légèrement hanchée,

considérer que mon tableau est fini ?’ Et le maître répondit : ‘Quand tu pourras le regarder avec surprise, en te disant : ‘C’est moi qui fait ça’ ». Jean-Paul Sartre. « La peinture, à partir du moment où ça devient artistique, ça devient mauvais ». Balthus. 27 « La peinture ne saisira le mystère de la réalité que si le peintre ne sait pas comment s’y prendre ». Francis Bacon, « Entretiens avec David Sylvester ». « Une peinture n’existe que s’il y a des yeux pour l’embrasser ». Normand Reid, «

spectacle, le théâtre n'est pas possible. Dans l'état de dégénérescence où nous sommes c'est par la peau qu'on fera rentrer la métaphysique dans les esprits. » (1932). Sa première réalisation, Les Cenci, jouée dans des décors et des costumes de Balthus, est un échec. Par son refus de la passivité du public, Artaud voulait le placer dans un « bain constant de lumière, d'images, de mouvement et de bruits »[réf. nécessaire], comme la diffusion par haut-parleurs du bourdon de la cathédrale d'Amiens

spectacle, le théâtre n'est pas possible. Dans l'état de dégénérescence où nous sommes c'est par la peau qu'on fera rentrer la métaphysique dans les esprits. » (1932). Sa première réalisation, Les Cenci, jouée dans des décors et des costumes de Balthus, est un échec. Par son refus de la passivité du public, Artaud voulait le placer dans un « bain constant de lumière, d'images, de mouvement et de bruits »[réf. nécessaire], comme la diffusion par haut-parleurs du bourdon de la cathédrale d'Amiens

Il fit ses débuts de comédien chez Dullin à l’Atelier et joua avec Lugné-Poe et Pitoëff. En 1927, il fonda, avec Roger Vitrac le théâtre Alfred-Jarry,où il mit en scène plusieurs pièces, dont les Cenci (1935), avec Roger Blin, dans des décors de Balthus. Les Cenci fut l’une de ses créations qui illustrèrent son «!théâtre total!», conception qui accordait peu d’importance au texte et privilégiait, comme moyen d’expression, une combinaison de mouvements, de gestes et de sons imprécis, éliminant les

symbole d'un peuple en lutte clairement inspiré du chant national catalan Els segadorsMalet 10,6. L’œuvre disparaît à la fin de l'exposition lorsque le pavillon est démonté. Il n'en reste que des photographies en noir et blancMalet 11. À cette époque, Balthus peint un portrait de Miró accompagné de sa fille Dolorès. En 1939, il séjourne à Varengeville où il y retrouve Raymond Queneau, Braque et Calder6. Lorsque l'Allemagne nazie envahit la France, il rallie l'Espagne, et s'y installe, d'abord à Mont-roig

Pleins Feux, 1997. Qu’est-ce que la philosophie ?, Armand Colin, Paris, 1997. Le Pen les mots. Analyse d’un discours d’extrême droite, avec Maryse Souchard, Stéphane Wahnich, Isabelle Cuminal, Virginie Wathier, La Découverte, Paris, 1998. Balthus, les dessins, avec Balthus, Adam Biro, Paris, 1998. Le vrai Nietzsche. Guerre à la guerre, Hermann, Paris, 1998. Francfort, avec Régina Schneider, Pascale Hublain, Daniel Cohn-Bendit, Autrement, Paris, 1998. Nietzsche et Salomé. La philosophie dangereuse, Grasset

critique. Une histoire des lieux d’exposition d’art moderne et contemporain depuis 1937 est aussi présentée avec, pour finir, un questionnement sur l’avenir possible (ou impossible) du chef-d’œuvre à l’ère de la reproductibilité des images. David, Balthus, Calder, Bacon, Prouvé, Pollock, Malevitch, Boltanski, Louise Bourgeois, Annette Messager, Jean- Michel Othoniel illustrent le propos. Et des dizaines d’autres artistes qu’on vous laisse découvrir… Valérie Collet Centre Pompidou-Metz, exposition

(…). »                                    HEGEL, Esthétique, 1825 c)      Si l’artiste ne doit pas chercher à « imiter » la réalité, quelle peut être la fonction de l’art ? (sujet de bac) Nous partirons d’une anecdote, racontée par le peintre Balthus : Breton, Giacometti et d’autres artistes surréalistes discutaient, dans l’atelier de l’un d’entre eux. Dans la conversation, pour on ne sait quelles raisons, Breton affirma : « Une tête ! Tout le monde sait ce que c’est qu’une tête ! » - Giacometti