Baroque Conclusion

par deux règnes bien distants sur le plan esthétique,celui de Louis XIII puis celui de Louis XIV---- le baroque contre le classicisme. II. Les principales tendances 1. Le baroque S'opposant à la rigueur et a l'épure de Malherbe,les oeuvres baroques sont caracterisées par un lyrisme libre,des images brillantes,des contraste violents et des enchaînements déroutants.Les grands thèmes baroques seront le mouvant et le changeant,l'éphémère.la métamorphose,l'illusion,les jeux de miroirs,l'amours et

règles de la vraisemblance classique et c’est probablement un personnage baroque. On peut faire l’hypothèse que ce magicien possède d’étroites ressemblances avec Corneille lui-même. Ils ont une position de metteur en scène. Ils ont de nombreuses qualités en commun. Problème : En quoi le portrait d’Alcandre transforme-t-il cette scène d’exposition en réflexion sur l’art du théâtre ? I. Une scène d’exposition mystérieuse et baroque Examiner les 3 fonctions traditionnelles de la scène d’exposition. A

les artistes baroques privilégient certains thèmes : la nature et son renouvellement constant, l'eau et son écoulement perpétuel, ses reflets, le feu, impalpable et changent, les jeux de l'ombre et de la lumière, les effets de brume... songe, illusion, masques, déguisements, métamorphoses traduisent l'idée que les apparences dissimulent la vérité des choses. entre 1560-1660, années propices du mouvement littéraire baroque, chassignet dans le sonnet 263 de mépris de la vie et consolation de la mort

L'illusion comique Acte I scène 1 La scène d'exposition Introduction: Auteur : Corneille est un auteur du XVII ème siècle qui a participé dans un premier temps au mouvement baroque puis au mouvement classique. Carrière consacrée au théâtre, d'abord aux comédies puis aux tragi-comédies et enfin aux tragédies. Oeuvre : C'est une comédie, représenté en 1636, comédie assez mouvementé d'un père qui cherche son fils. Avec une mise en abyme, le théâtre dans le théâtre. Extrait : Il y a deux

Situer le passage - 1ère moitié XVII° siècle: époque baroque (Corneille, Théophile de Viao, Honoré d’Urfé, Tristan l’Hermite) - sonnet écrit ds cabaret à la Belle-Ile - méditation sur la précarité des reves Développement A. ambiguité espérance/désespoir - “Du jour au lendemain”/”premier état”: alternance espoir désespoir 1. Désespoir - Attitude: “assis” v. 1, “accoudé” v. 2, “les yeux fixés” v. 3 à résignation, tristesse, immobilité - Atmosphère: “cheminée” v. 2 : saison morte

mais aussi à l’écriture de petits ouvrages historiques sur sa région. Il connaît la notoriété littéraire en 1594, avec la publication des 434 sonnets qui composent le recueil baroque Mépris de la vie et consolation contre la mort, dans lesquels le poète constate amèrement la dissolution du monde. Le Baroque : le mot « baroque » vient du portugais barroco, perle irrégulière. Le terme, qui signifiait « bizarre, de mauvais goût », a longtemps été péjoratif. Depuis un siècle environ, le mot désigne un

ne lui offre que soucis ; ___le pauvre songe qu'il pâtit ___de sa misère et de sa pauvreté ; ___il songe, celui qui triomphe ; ___il songe, celui qui s'affaire et prétend, ___il songe, celui qui outrage et offense ; ___et dans ce monde, en conclusion, ___tous songent ce qu'ils sont, ___mais nul ne s'en rend compte. ___Moi je songe que je suis ici, ___chargé de ces fers, ___et j'ai songé m'être trouvé ___en un autre état plus flatteur. ___Qu'est-ce que la vie ? Un délire. ___Qu'est donc

règle des trois unités, que l'on a cité un peu plus tôt. La tragédie ne doit pas contenir d’éléments comiques afin de rester un genre pur. Les valeurs héroïques entrent en conflit avec la violence des tyrans. Le théâtre baroque a précédé le théâtre classique. L'adjectif " baroque ", apparu en France en 1531, est un emprunt au portugais barroco, terme de joaillerie signifiant " perle de forme irrégulière " . Il était caractérisé par le changement, le mouvement et l’instabilité des choses. Le classicisme

qu’il menait dans l’entourage de Gaston d'Orléans et son goût immodéré pour le vin et le jeu finirent par avoir raison du peu de santé que lui laissait sa tuberculose. Rapidement oublié à sa mort, il a bénéficié de la redécouverte de la littérature baroque et des auteurs libertins dont il diffère pourtant. Sa vie errante ne l'a pas empêché de se faire un nom dans la République des lettres avec ses poésies mélancoliques chantant avec une grande sincérité les charmes de la nature et de l’amour : La

de sonnets baroques, il met en œuvre les thèmes de la nature, de la fragilité de la vie et de l'amour. Connu tardivement, il est apprécié non seulement pour ses qualités de poète, mais aussi pour ses talents satiriques. Recherchant la perfection, il joue avec les mots et les sonorités dans un style baroque. Introduction Le poème « Et la mer et l'amour » est paru en 1628. Il est extrait de Recueil des vers. Ce poème de Pierre de Marbeuf n’a pas de titre. C’est un sonnet baroque. Le poète développe