Baroque Works

XVIIème siècle est le siècle du théâtre. Il est caractérisé par : - Le théâtre baroque : apparut à la première moitié du XVIIème siècle, il remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le 8 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres

ouvertement l'absolutisme royal et l'Eglise catholique. c) En peinture, on distingue deux grands mouvements au XVIIIéme siècle: • Le rococo (1710-1770) Après le déclin du mouvement baroque dans la seconde moitié du XVIII° siècle naît le rococo, principalement en France. A titre de réaction face au baroque imposé par Louis XIV, le rococo danse, joue, chante et s’exalte. De délicats mélanges de roses, verts et jaunes furent mis en exergue dans des compositions frivoles et d’une surprenante

de marches tenant d'une main un rideau qui s'ouvre sur un incertain mur ou espace vide. Ce n'est pas le seul auto-portrait de ce peintre. Les Ménines est reconnu comme l'une des toiles les plus importantes de la peinture occidentale. Le peintre baroque Luca Giordano a dit de cette peinture qu'elle représente la « théologie de la peinture » tandis que Thomas Lawrence la qualifia de « philosophie de l'art ». Les peintres du XVIIe siècle en Espagne ne bénéficiaient que très rarement d'un statut

qu’une farce ou une simple comédie d’intrigue Le jeu doit être naturel Il faut peindre l’homme, dans toute sa complexité Morale de la juste nature, du « juste milieu » : il faut dénoncer tous les excès La tragi-comédie Développé à l'âge baroque (de la Renaissance à l'époque classique : XVIe - XVIIe siècle) et dont le nom signifie « tragédie qui finit bien », la tragi-comédie diffère de la tragédie par : Sa liberté envers les règles des trois unités : une tragi-comédie peut compter plusieurs

relève également Aristote. Les auteurs baroques affectionnaient l'oxymore car il pouvait répondre à leur recherche : la rencontre des contraires. Eugène Green, dans La Parole baroque montre ainsi que la déclamation, la gestuelle, plus largement la théâtralité baroque, incluant aussi la peinture, l'architecture et la musique du courant esthétique du xviie siècle mettent en œuvre des apparitions paradoxales, ce qu'il nomme des « oxymores tragiques », clé du baroque européen. On peut ainsi citer Du Bellay

l’église, partie de dévots intolérants et extrémistes qui eurent leurs heures de gloire. Cela annonce un assouplissement des mœurs qui caractérise le siècle baroqueetl'art baroque, excessif, passionné. Même si la construction de la pièce reste très classique(V actes, respect des 3 unités), il y a tout de même des éléments baroques aussi bien dans le fond que dans la forme : - Les règles de la bienséancene sont pas respectées (notamment lorsque Tartuffe touche Elmire sur scène), - Il y a aussi

telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée, vraisemblance non respectée (mort). Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première

un libertin. Ce poète fut très connu en son temps. Son inspiration et son écriture présentent des traits baroques. Il a publié: - le recueil œuvres poétiques en 1626: pièces satiriques + poèmes d'amour - une tragédie Pyrame et This bé en 1621-1622 Ce poète a toujours revendiqué son originalité. Rapide mise au point sur le baroque et sur le libertinage. •le baroque: voir fiche annexe •le courant libertin: le terme libertin vient du latin "libertins" qui désignait un esclave

bourgeoisie ; ″ trois ou cinq actes, selon que la pièce est longue ou courte ; ″ un registre comique , langage presque oral; ″ un dénouement heureux   B/ Dom Juan Le sujet même de “Dom Juan” est apparu en Espagne, dans le contexte du théâtre baroque et, sous l'influence de cette esthétique, Molière a donné à sa pièce une structure qui la situe à part dans son œuvre, et il a maltraité les règles comme jamais ne l’avait fait un auteur de la génération classique. L'unité de lieu : Les fréquents

Il va se développer en France en réaction contre la démesure et l'extravagance de l'art baroque. Ordre, rigueur, équilibre, discipline, en sont les principes directeurs, aussi bien pour la littérature (Boileau, Corneille, Racine) que pour les arts plastiques (Poussin, Le Brun, Coysevox) et l'architecture (Le Vau, Jules Hardouin-Mansart). Cela correspond bien à l'idéal de la monarchie absolue et l'art classique est soutenu par le pouvoir (création de l'Académie française pour la littérature par