Baudelaire Impressionniste

Dans cette poésie Brise Marine extrait du Parnasse contemporain , Mallarme poète francais du 19e siecle présente un texte composé de 16 vers en rimes plates (aa ; bb ; cc ; dd ) . Nous pouvons observer que des métaphores servent à désigner le voyage imaginaire de l’auteur . Dans ce poème de Mallarmé , l’auteur fait apelle a plusieurs thèmes tels que celui du départ , du voyage pour faire face à l’ennuie et à la lassitude . Ainsi des le debut du texte , le poète introduit le départ sous la forme

Auteur : Baudelaire Titre : La musique Époque : 19 ième Oeuvre dont est tiré le titre : Les Fleurs du mal La musique : La musique souvent me prend comme une mer ! Vers ma pâle étoile, Sous un plafond de brume ou dans un vaste éther, Je mets à la voile ; La poitrine en avant et les poumons gonflés Comme de la toile J’escalade le dos des flots amoncelés Que la nuit me voile ; Je sens vibrer en moi toutes les passions D’un vaisseau qui souffre ; Le bon vent, la tempête et ses convulsions

CONSTRUITE SUR LE THEME DE L’AMOUR MALHEUREUX II. Poète en crise d’identité A. Revendication de la Mélancolie, propre au poètes maudits - La mélancolie est mise en évidence v.4 Mise en italique et majuscule au début (LANGEUR Verlaine ; SLEEN Baudelaire) Dans le 1er quatrain mélancolie ® OXYMORE avec le «Soleil noir» v.4 Lumière: Positive . Foncé: Négative -El Desdichado: le déshérité qui a perdu ce qu’il avait de plus chère v.1

regard m’a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l’éternité? Ailleurs, bien loin d’ici! trop tard! jamais peut-être! Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, O toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais! Charles Baudelaire

Synthèse : Les Fleurs du Mal- Baudelaire Baudelaire fait assez peu allusion à la nature dans ses œuvres, contrairement aux autres poètes romantiques. Au contraire, il affiche un goût prononcé pour l’artifice, le sophistiqué. Il s’inspire ainsi plus souvent de la ville, Paris, que de la campagne. L’Art, qui est un artifice lui paraît supérieur à la réalité ( Art : parcelles de la réalité reconstruites et sublimées par l’intellect et la sensibilité du poète), comme la femme maquillée et parfumée

L'albatros → poème: début du recueil (2° poème de la partie Spleen et Idéal) Fleurs du Mal: scandale à sa sortie → poème: histoire maritime = rôle du poète poète: malaise avec les hommes Comment Baudelaire met-il en valeur le génie du poète? Quelle est la fonction du poète? Comment dans cette partie est montré le Spleen et Idéal? I- La lecture allégorique du poème → forme classique (4 quatrains d'alexandrins), rimes croisées 3° premiers quatrains: description de l'oiseau contrasté

incongrus. Ce texte de Breton peut être lu comme un art poétique malgré l’apparente banalité du propos, hormis dans la déclaration solennelle finale. Il s’agit en effet d’un exercice de style qui vient illustrer une définition esthétique. Comme Baudelaire pour Correspondances, Breton réunit dans un même texte un projet artistique et un exemple d’application. Mais à l’inverse de son illustre devancier qui en bonne logique définissait d’abord la règle avant de se livrer à un modèle, Breton, dans son

donna lieu à l'une des expressions les plus abouties du sacré en littérature. Les principaux précurseurs français du Symbolisme furent les poètes Gérard de Nerval (« Je crois que l'imagination humaine n'a rien inventé qui ne soit vrai ») et Charles Baudelaire avec sa théorie des « correspondances ». Le malaise profond ressenti par les écrivains de la fin du XIXe siècle est aussi à l'origine de ce mouvement de rejet absolu. Contre la poésie descriptive du Parnasse, contre le Naturalisme de Zola et le Réalisme de Flaubert

Sed non satiata fait partie du cycle de Jeanne Duval. Le thème de la belle noire reprend une tradition du poème baroque datant du XVIIème siècle. Baudelaire a voulu en faire un poème moderne. Le titre « Sed non satiata » vient d’un poème satirique latin : « Juvénal ». Le contenu faisait allusion à la débauche d’une femme d’empereur, Messaline. Baudelaire lisait le latin couramment et c’était pour lui un moyen plus apte à décrire la passion. L’utilisation de la langue de la liturgie est provocateur

les quatre saisons de l’année. Dans mon anthologie je vais vous présenter tout d’abord  « je mourrais de plaisir …» de Pierre de Ronsard ensuite « où sont tant de beauté… » de Amadis Jamyn, un autre texte qui s’intitule chants d’automne de Charles Baudelaire également « vent d’été… » de Charles Cros, il y aura également « que j’aime le premier frisson d’automne… » d’Alfred de Musset et « au mois de mai … » de Claude Maleville et pour finir « jeunes amoureux nouveaux… » de Charles d’Orléans. J’ai