Baudelaire Les Fenetres Microcosme

Baudelaire « Les Fenêtres » Introduction A partir du XIXème siècle, le vers mesuré et la rime ne constituent plus des critères essentiels de l’écriture poétique. Ainsi, nombre de poètes se libèrent des contraintes formelles de la poésie traditionnelle et composent des poèmes en prose Après la découverte du recueil Gaspard de la Nuit d’Aloysius Bertrand, Baudelaire s’est aussi attelé au genre du poème en prose. Il écrivit Le Spleen de Paris publié en 1869 après sa mort. Avec Les Fleurs du Mal

composé : « Les Fenêtres »Introduction : A partir du XIXème siècle, le vers et la rime ne constituent plus des critères essentiels de l’écriture poétique. Ainsi, nombre de poètes se libèrent des contraintes formelles de la poésie et composent des poèmes en prose. Inspiré par Gaspard de la Nuit d’Aloysius Bertrand qui avait introduit le poème en prose en France, Baudelaire compose les Petits poèmes en prose  : recueil dans lequel il écrivit « Les Fenêtres » qui est un

Baudelaire est un poète du 19e siècle qui a écrit Les Fleurs de mal. Il a également écrit des textes de critique d'art (notamment de Delacroix). Vers la fin de sa vie, il a écrit des poèmes en prose dans le recueil Spleen de Paris, sous-titré Petits poèmes en prose. Dans ce texte, comme dans d'autres poèmes en prose du recueil, Baudelaire s'intéresse à la vie parisienne et à la ville. Quel regard le poète porte-t-il sur ce qui l'entoure ? (…) I) Expression d'un paradoxe A. L'éloge des fenêtres

L’Horloge Baudelaire - Spleen et Idéal - Les fleurs du mal1 Horloge ! dieu sinistre, effrayant, impassible, 2 Dont le doigt nous menace et nous dit :  » Souviens-toi ! 3 Les vibrantes Douleurs dans ton coeur plein d’effroi 4 Se planteront bientôt comme dans une cible,5 Le plaisir vaporeux fuira vers l’horizon 6 Ainsi qu’une sylphide au fond de la coulisse ; 7 Chaque instant te dévore un morceau du délice 8 A chaque homme accordé pour toute sa saison.9 Trois mille

non-droit où tout bouge, se déplace : on peut relever le verbe « fourmillaient » (l.16) et l’adjectif verbal « fourmillant » (l.35), ainsi qu’une grande abondance de verbes d’action. Mais on découvre qu’il existe une certaine organisation dans ce microcosme, ou plutôt des règles de circulation bien définies. En effet, on croise sur cette place les déclassés de l’ordre social : le moine, l’écolier, le bohémien. (on notera le choix de l’article défini, qui caractérise des catégories et non pas des individus)

transcende le particulier. Ce type d’expression renferme, selon Baudelaire, l’essence de la beauté, car elle est constituée du savant mélange entre des éléments particuliers, « propre à son temps », et des éléments de beauté universelle et éternelle. Ici l’amour est un sujet d’universelle et d’éternelle beauté puisqu’aucun poète n’a jamais fini d’en épuiser les ressources ; ou bien ce peut être la forme du sonnet qui, selon Baudelaire, convient à tout les genres d’expression et aurait donc le pouvoir

de la rêverie", les "tnouvements lyriques de l'âme", les "soubresauts de la conscience". Ce triple contenu peut se résumer à la dynamique de l'esprit en tant que 1o) inconscient, 20) extra-corporel, 3o) intellectuel. Cette dynamique de l'esprit, Baudelaire la définit au début de Mon ccrur mis à nu en une formule signiÊcative : "De la vaporisatk)n et de la centralisation do Moi. Tout est là." (Ilaudelaire, 1941, p. 642) Alltrement dit, les [rouvements de pensée se déploient dans un caclre spatio{emporel

hérissé de Russie,/ Au rhinocéros armé ou au tigre d’Hyrcanie, » III, 4, page 177 : c’est un écho à cette dévirilisation, Macbeth se compare à une série d’animaux. III. Une poétique cosmologique Microcosme & macrocosme : Microcosme = l’Homme doit refléter la nature. Macrocosme = la nature, l’ordre cosmique. On

Vigny évoque le conflit entre créateur incompris et société matérialiste. On pense aussi à l’autodérision des poètes qui souvent se présentent comme des “arrangeurs de syllabes” (Racan), comme des saltimbanques, des pitres, des amuseurs (Mallarmé, Baudelaire, Verlaine) (cf. Portrait d’artiste en saltimbanque de Starobinski). Voltaire, représentant de tout l’âge classique, en fait “l’ornement de la raison”, ou encore une “éloquence harmonieuse“. La poésie est alors une simple rhétorique, une versification

ville moderne est l’exposant visible de cette tension non résolue et qui n’a pas à l’être. Mais de quelle modernité et de quelle ville moderne parlons-nous? Avec Le Corbusier, montre Berman, c’est une tout autre modernité que celle que célébrait Baudelaire qui s’amorce. Berman fait remonter à une soirée d’été de la Saint-Martin, en 1924, la découverte de cette nouvelle modernité par Le Corbusier et sa conversion définitive à elle. Le Paris qu’il perçoit alors, apothéose de la modernité baudelairienne