Beau

fondamentales. Elles portent moins sur le comique lui-même que sur la place où il faut le chercher. Voici le premier point sur lequel nous appellerons l’attention. Il n’y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain. Un paysage pourra être beau, gracieux, sublime, insignifiant ou laid ; il ne sera jamais risible. On rira d’un animal, mais parce qu’on aura surpris chez lui une attitude d’homme ou une expression humaine. On rira d’un chapeau ; mais ce qu’on raille alors, ce n’est pas le

dessus des autres. - Il est passionné par la séduction : la conquête. On le voit possédé par cette passion II] Construction du personnage - c’est un H de plaisir : le plaisir des yeux : sensuel  « frapper les yeux », « conserve des yeux », « beau visage »  plaisir de la vue / réduct° femme à son physique. Sensibilité esthétique de DJ. - Beauté pour lui déclenche la passion : « beauté me ravit », « nous entraîne », « nous oblige ». - Un homme de plaisir et victime du plaisir : victime de

une dédicace ; le mot « trop » est une indiation du blame que fait Baudelaire. Les sentiments trop gais de la femme sont en opposition avec le spleen de l 'auteur. 1e strophe : -On décrit le blason de la femme (son physique) + répétition de « beau » -La femme est associée au paysage (habituel chez Baudelaire) -Le « rire » = la joie + personnification du rire qui « joue » -Synesthésie au dernier vers : « vent frais », « ciel clair »

Vélasquez. 106,5 x 81,5 cm, Musée du Prado, Madrid. Au sens esthétique, le laid s'oppose au beau. Mais le laid n'est pas l'absence de beau ; ce non-beau, en tant qu'absence des critères de beauté correspondrait plutôt par exemples au médiocre, au banal, au vulgaire, au commun ou à la fadeur, qui prennent généralement sens comme « ni beau, ni laid ». Le laid s'affirme plutôt comme un contraire du beau, un inverse, un négatif : à travers la présence d'éléments propres définissant la laideur. Représentation

s’aperçoit que ceux-ci représentent un vieillard, une grosse femme, un autre homme. La laideur de ces portraits contraste avec les têtes des rhinocéros qui sont devenues très belles. Bérenger s’écarte pour contempler les tableaux.) Je ne suis pas beau, je ne suis pas beau. (Il décroche les tableaux, les jette par terre avec fureur, il va vers la glace.) Ce sont eux qui sont beaux. J’ai eu tort ! Oh ! Comme je voudrais être comme eux. Je n’ai pas de corne, hélas ! Que c’est laid, un front plat. Il m’en faudrait

perfection individuelle ; enfin la science naît de la curiosité et a pour objet la connaissance. Le fossé qui sépare ces trois choses nous paraît infranchissable. Il n'existait pas pour Platon qui soutient partout que le beau, le bien et le vrai sont inséparables, que tout est bon est beau, et que connaître le bien, c'est le faire. Dès lors l'enthousiasme qu'il ressent pour la beauté lui semble du même ordre que celui que lui inspirent la vertu et la science. Platon commet une autre confusion quand

de ses Ballade françaises. Le poète en effet comme dans un état d’exaltation y décrit « les nuits d’été bleues où chantent les cigales » et où « Dieu verse sur la France une coupe d’étoiles ». Comme on peut le voir, cette manière de présenter le beau, c'est-à-dire la beauté même du discours, peut être en soi une raison suffisante de navigation poétique. 3-la beauté des formes Le poète en effet peut être mû par le seul souci de créer des formes qui plaisent pour elles-mêmes. Il peut, faisant

amers.À peine les ont-ils déposés sur les planches,Que ces rois de l’azur, maladroits et honteux,Laissent piteusement leurs grandes ailes blanchesComme des avirons traîner à côté d’eux. Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid !L’un agace son bec avec un brûle-gueule,L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait !Le Poëte est semblable au prince des nuéesQui hante la tempête et se rit de l’archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes

alors sur l’art, la difficulté de créer et la recherche du Beau comme Idéal absolu. Le poète a la nostalgie du Beau antique mais cette beauté n’est plus possible. L’art pour l’art, prôné par les Parnassiens se révèle impossible. Cette quête révèle alors une inquiétude métaphysique comme le révèle « La Beauté » [17]. L’art moderne est considéré comme vénal : l’artiste doit vivre de sa plume (les droits d’auteur datent de cette époque). Le Beau moderne est donc représenté comme morbide (« La Muse malade

l’art que l’homme peut trouver le chemin de l’auto-dépassement, afin d’aller vers le Surhomme. L’homme est la source du beau. A travers le beau, l’homme fait son propre éloge et se glorifie. Pour Nietzsche, la première vérité esthétique (pour lui, les valeurs sont les seuls vraies valeurs esthétiques) est la suivante : « Rien n’est beau, il n’y a que l’homme qui soit beau : sur cette naïveté repose toute esthétique, c’est sa première vérité. Ajoutons-y dès l’abord la deuxième : rien n’est laid