Beaux-arts

matériaux, voire comme outil. Au tournant du XXème siècle, l’art nouveau, en réaction à une industrialisation appauvrissant l’esthétique comme le processus de création, entreprend d’intégrer l’art à la vie, en soumettant les arts décoratifs à l’influence des beaux-arts ; et pour que l’art investisse le quotidien, l’esthétique doit rester accessible à tous. Le retour du végétal se présente alors comme une manière de redonner aux objets une beauté simple et authentique. Les lignes stylisées du végétal

de Gera en 1891, meurt près de Constance, à Singen, en 1969. Otto Dix, suit des cours à l'École des arts appliqués de Dresde, de 1910 à 1914. Sa peinture est futuriste, Die Brücke influence aussi son univers. Il dessinera ensuite des scènes en rapport avec les horreurs de la guerre, visions des combats sur place et feront partie plus tard des gravures de guerre. Il étudie à l'Académie des beaux-arts, à partir de 1919 pendant 4 ans, il expose à la grande Foire internationale de Dada, pour les collages

comme « l’art artisanal » puis à pris une valeur péjorative au sens de ruse, ou de fourberie. Vers 1165, Benoit de Sainte Maure donne au mot « Art » 2 valeurs venant du latin : d’abord une « discipline des études » (on parlera plus tard des 7 arts qui se distinguent chacun d’après leurs caractéristiques sensorielles : la saillie, la ligne, la couleur, la mélodie, le mouvement, la prononciation et la lumière, chacun correspondant à un domaine artistique : sculpture, dessin, peinture, musique

Né à Dakar en 1935, Il est sculpteur sénégalais. I-Présentation : En 1957, jeune adulte, Ousmane Sow quitte le Sénégal pour la France où il doit renoncer à son projet d’intégrer l’école des Beaux-arts faute de moyen. Tout en vivant de petits métiers, il obtient le diplôme d’infirmier, puis de kinésithérapeute. Ce métier, qu’il exerce durant une vingtaine d’années notamment à Paris, n'est pas sans influence sur son travail de sculpteur, grâce à la connaissance et l’approche du corps humain

est le fondateur du Bauhaus, mouvement clé de l'art européen de l'entre-deux-guerres La grande idée du "Bauhaus" est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau. L’art se devait de répondre aux besoins de la société et la distinction entre les artistes et les artisans était

artistiques :Arts plastiques et danse.          Introduction   1.  evolution de la place du corps en arts plastiques et en danse 1.1  Définitions de deux champs artistiques distincts 1.1.1        La danse 1.1.2        Les arts plastiques 1.2  Liens entre la danse et les arts plastiques à travers le corps 1.2.1        Une représentation picturale de la danse dans les arts plastiques du Moyen-Age à nos jours. 1.2.2        Les arts visuels au service

historiques se restaurent et le pays prend conscience que son patrimoine monumental mais aussi artistique,ethnographique et historique doit être pris en compte. Les différents domaines d'application Ce courant s’illustre dans tous les arts appliqués et les arts décoratifs : le mobilier, les textiles, la ferronnerie, les luminaires, la céramique, la sculpture, la peinture, l’illustration, la reliure, la joaillerie et l’architecture Les influences L'Art-Deco reflète 3 importants mouvements artistiques

"Par arts appliqués, on désigne le vaste secteur d'activités des designers, c'est-à-dire, ceux qui réfléchissent et travaillent la forme et la fonction de tout ce qui entoure l'individu: objets, habitat, vêtements... Il n'est pas à confondre avec les Arts plastiques (production d'un seul objet original en matière de Peinture, Sculpture, Architecture), mais il fait bien partie des Beaux arts. Nous pouvons considérer que l'expression « arts appliqués » est la contraction de l'expression « Arts Appliqués

côté télé ARTISTES ARTS PLASTIQUES C O L L È G E – LY C É E Jean Auguste Dominique Ingres, peintre Ingres, peintre paradoxal. Très discuté de son vivant (on le qualifiera de peintre « gothique », on se moquera de ses anatomies grotesques et de ses bizarreries), Ingres fut le champion de l’idéal classique face aux romantiques et à Delacroix, et pourtant il est reconnu par les peintres les plus novateurs comme le précurseur de l’art moderne. Admiré aujourd’hui pour ses nus et ses portraits

| Bordas 2011 | SVT | S | SVT 1re S Collection Claude Lizeaux-Denis Baude Programme 2011 Isbn : 978-2-04-732782-1 | Bordas 2011 | ARTS PLASTIQUES | | Histoire de l’art (à conserver en terminale) | Une histoire de l'art au XX de B. Blistene | | HACHETTE 1995 | Beaux-Arts magazine 2002 | | Centre de Ressources le 14/06/2013Mme la Proviseure