Biennale d'art contemporain

Les transformations des canaux de distribution du marché de l'art rendent-elles obsolète le modèle classique de galerie? Sommaire PARTIE I – Le marché de l’art : l’enjeu de l’œuvre d’art internationalisée 1. Les dynamiques fondatrices 1.1. Approche historique 1.1.1. D’un éclatement traditionnel 1.1.2. A la commercialisation de l’art 1.1.3. Les fondements d’un réseau d’échanges 1.2. Une mise en réseau progressive 1.2.1. L’organisation des réseaux de diffusion 1.2.2. Les stratégies

d’expliquer. Cependant, elle possède une qualité hypnotisante qui continue à toucher nos désirs et nos peurs. Née à Paris en 1953, SC devient artiste par hasard. Fille d’une journaliste litteraire et d’un médecin qui est aussi un grand collectioneur d’art contemporain, elle est activiste ”pure et dure” dans sa jeunesse. À 19 ans elle part en voyage à travers le monde mais revenue de ce voyage depuis sept ans, elle se retrouve sans travail et sans amis, ennuyée et détachée de Paris qui ne ressemble plus à

Messager, est une artiste française contemporaine et plasticienne née le 30 novembre 1943 à Berck-sur-Mer (Pas-de-Calais)[. Elle a étudié aux Arts décoratifs de Paris.[] Au début des années 1970, elle réunit ses premières Collections, albums de photographies et de sentences extraites de la presse qu'elle annote et modifie.[ Elle entame alors une création continue, qu'elle expose en France comme à l’étranger. En 2005, Annette Messager a reçu le Lion d'or de la 51e Biennale de Venise (considérée comme une

......................................................................................... 11 3.1 - La biennale “Figures de l’interactivité”, TAP, Poitiers, 2008 ........................................................... 11 3.2 - Bilan de l'édition 2008 de la biennale « Figues de l'interactivité »............................................ 12 3.3 - Préparation de l'édition 2009 de la biennale « Figures de l’interactivité »........................... 15 4 - La participation à des événements

fait la richesse de cette exposition est sa grande diversité. En effet, elle présente des œuvres contemporaines comme des œuvres du XVIè siècle, des œuvres d’artistes reconnus, ainsi que de jeunes talents. Ainsi, on retrouvera dans la collection des œuvres de Cindy Sherman ou David LaChapelle comme des œuvres de Albrecht Dürer ou Francisco de Goya. Mais cette exposition ne présente pas que des œuvres d’art mais également des objets rares et anciens que l’on pouvait retrouver autrefois dans les « cabinets

Rembrandt. Lors d'un entretien, il affirma que l'influence du surréalisme sur son travail ne provenait pas de la peinture mais des films de Luis Buñuel comme Un chien andalou. En 1930, le journal The Studio lui consacre un article après l'exposition d'arts décoratifs (meubles, peintures et gouaches) qu'il a organisée dans son atelier. En 1931, il abandonne peu à peu son métier de décorateur pour se consacrer exclusivement à la peinture ; pour survivre il vit de petits métiers. En 1933, il peint Crucifixion

est très renommé dans des recherches d'art scolaire notamment à Londres. Il expose depuis 1968 avec des photos d'installations sur place et en rapportant des matériaux disposés dans l'espace d'exposition. Il participe à des expositions collectives, souvent aux côtés d'artistes conceptuels, comme l'exposition historique « Quand les attitudes deviennent forme » en 1969 à Bern, ainsi qu'aux grandes rencontres internationales (Documenta de Cassel en 1952, Biennal de Venise en 1976). Il participe à toutes

certaine volonté de fusion entre la nature, le sol, la terre, et {text:soft-page-break} l'architecture, l'art ne se trouve plus sur la terre mais dans celle ci. Il est difficile de définir où l'architecture se termine à définir la limites avec les œuvres d'art et vice-versa. les espaces ouverts montre comme une ouverture de l'art sur le monde qui veut se montrer d'une certaine manière à hauteur d'homme et donc accessible à tous. Le musée est comme « enterré » peut-être une autre manière de le remarquer,

Untitled 1982 © Estate of Keith Haring DOSSIER PEDAGOGIQUE SOMMAIRE 1. KEITH HARING AU MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE LYON p.3 2. L’ARTISTE EN QUELQUES DATES p.4 3. GALERIES D’ART ET GALERIES DU MÉTRO : DIVERSITÉ DES LIEUX D’EXPOSITION p.6 • La scène alternative, clubs et graffiti • Les subway drawings • L’espace urbain : murs peints • Le Pop shop • Les galeries d’art 4. KEITH HARING : UN STYLE EN QUELQUES LIGNES p.10 • • • • • Multiplicité des supports La

Nationalisme et internationalisme ») GUILBAUT, Serge, Comment New York vola l’idée d’art moderne, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1988, 342 p. QUEMIN, Alain, L’art contemporain international : entre les institutions et le marché, Nîmes, Jacqueline Chambon, 2002, 269 p. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00439015/fr/ Alain Quemin, "L’illusion de l’abolition des frontières dans le monde de l’art contemporain international. La place des pays "périphériques" à l’ère de la globalisation et du