Biennale d'art contemporain

BIOGRAPHIE DE FELICE VARINI * Felice Varini, né en 1952 à Locarno en Suisse, est donc un artiste suisse. C'est un artiste contemporain qui travaille sur l'espace, l'architecture et la vision. Son travail prend généralement des formes spectaculaires. Ses supports, sont le plus souvent des lieux anciens à l'architecture affirmée. Ce sont généralement des espaces extérieurs sur lesquels il fait apparaître des anamorphoses qui se recomposent à un point de vue préétabli. Il vit actuellement

sous le sceau du traumatisme d’Hiroshima, son oeuvre envisage dès les années soixante l’écologie comme une urgence absolue. Provoquant le doute et le défi, ses actes comme ses objets interrogent la liberté humaine dans la société supra-médiatisée contemporaine. Dans son monde, l’homme et la technologie ne sont pas en relation d’opposition. Élevés ensemble, ils donnent naissance à une nouvelle culture, désignée par ses soins comme “la nouvelle écologie“. Une inquiétante étrangeté règne dans son oeuvre

d'un séminaire à Sciences Po à Paris en décembre 2009 (séminaire Arts & Sociétés, dirigé par Laurence Bertrand-Dorléac), puis dans le cadre d'un colloque sur la question des frontières dans l'art contemporain, organisé par l'ISELP à Bruxelles en avril 2010 (Aborder les bordures. L'art contemporain et la question des frontières). Le texte qui suit, basé sur la conférence de Sciences Po, est augmenté de celle de Bruxelles et complété par des apports plus récents, toujours liés à mes recherches

Weisman Art Museum à Minneapolis. S'inscrivant à la suite d'autres créations chimériques d'Eduardo Kac, dont le fameux Alba, lapin génétiquement modifié avec une protéine verte de méduse pour le rendre fluorescent, Edunia peut être vu comme une oeuvre d'art "totale", dans la mesure où elle questionne le champ esthétique, religieux, scientifique, politique et, bien sûr, bio-éthique. Développée entre 2003 et 2008, "Histoire Naturelle de l'Énigme" sera exposée au Weisman Art Museum de Minneapolis du 17 avril

Rémy Nainsouta, Pointe-à-Pitre (Guadeloupe). ExPositions collEctivEs (sélection) 2009 - Latitudes à la Biennale de la Havane, (Cuba). Kréyol Factory, Parc de La Villette, Paris, (France). 2007 - Guadeloupe Nouvelle Vague, Galerie Jm’ arts, Paris (France). Terres du Monde, Latitudes 2007, Hôtel de Ville de Paris (France). 2004 - Décalaj n°1, installation vidéo extraite du Projet Itinerrance, Biennale de Cuenca (Equateur). Gospel & Racines , Cotonou (Bénin). 2002 - Latitudes 2002, Hôtel de Ville de Paris

libérés pour laisser place au projet Confluence. On y trouve également un ancien port industriel, le port Rambaud, le long de la Saône et d'anciens entrepôts dont la Sucrière, bâtiment qui accueille régulièrement des manifestations comme la Biennale d'art contemporain. Au nord se trouve le quartier résidentiel Sainte-Blandine, ainsi que différents équipements, notamment la patinoire Charlemagne et l'ancienne prison Saint Paul-Saint Joseph. B- Passé La Confluence se situe au sud de la presqu’île

DANSE CONTEMPORAINE Public et danse, une histoire de (des)amour La danse contemporaine est née en réaction de la danse classique trop contraignante, trop lisse. Elle s'est formée autour d'une volonté d'expression personnelle à travers le médium chorégraphique. Toutes les règles de fond et de forme de la danse classique sont abolies pour laisser place à une matière chorégraphique totalement vierge et neuve. Sujets d'actualité, vie quotidienne elle entend se baser sur le réel et cesser la sanctification

architectes contemporains. Tel un atelier d'expérimentation grandeur nature, ces bâtisseurs modernes ont tout essayé : des spectaculaires édifices ornementaux, comme la grande arche de la Défense ou le Stade de France, aux surprenantes constructions expérimentales. L'architecture spectaculaire Des gigantesques tours de la Défense aux récents Docks en Seine vert fluo, en passant par les « rondes » Maison de la Radio et Géode... La région parisienne regorge de constructions contemporaines spectaculaires

obtient notamment le premier prix de la Biennale de Paris en 1967) Fin des 60’s : il se place dans le sillage de Joseph Beuys dont il contribue à diffuser les œuvres proches de la performance et de la mise en scène, souvent en référence à la musique. Il commence à introduire dans ses installations des matériaux variés : feutre, néons, sons, résistances électriques, caisses de bois, pièces métalliques… des objets aux provenances hétéroclites, des œuvres d’art et « artefacts » découverts au hasard

Départemental pour l’Art Contemporain de Haute-Savoie / P. 11 à 17 Présentation de la Chartreuse de Mélan - Pôle départemental d’art contemporain à Taninges. 2 Introduction Le socle de référence Le Département et L’ODAC souhaitent inscrire l'art et la culture au cœur des choix de développement départemental en favorisant la synergie entre tous les publics, le patrimoine et la création contemporaine. L'art, la culture et en particulier la création contemporaine sont vecteurs de plaisir