Biennale de Paris

et mort le 1er avril 1976 à Paris, est un peintre et sculpteur allemand. Max Ernst est le fils du peintre Philipp Ernst et de Louise Kopp. En 1910, il commence à étudier la philosophie à l'université de Bonn mais il abandonne rapidement les cours pour se consacrer à l'art. Il rencontre les membres du groupe Blaue Reiter en 1911 avec qui il expose à Berlin, en 1913. La même année, il fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et Robert Delaunay. Il part pour Paris et s'installe dans le quartier

soixante-quatre-vingt, non sans produire des fissures importantes dans les bastions des vieux empires coloniaux, du mur de Berlin ou de la grande muraille de Chine, cette confrontation a pris la forme paradigmatique de biennales festivalières internationales d’art contemporain. Le temps de ces biennales, dont le propre est de se renouveler à chaque édition tout en instituant un moment fort, qui fait date dans une ville « magique et inoubliable », où les festivaliers auront envie de revenir, remplace celui de

George rousse Biographie : Né à Paris en 1947 Après des études de médecine, il commence sa carrière en tant que photographe au sein d'un laboratoire. Se rapprochant de l'art, il envisage ensuite de mélanger la peinture et la photographie dans ses oeuvres. Il commence au début des années 1980 à peindre des figures humaines dans des lieux prêts à être démolis. Il photographie ensuite le lieu modifié, et seule la photographie est considérée par une oeuvre. Il s'intéresse ensuite à l'espace :

dansé des dieux et des hommes Acte 3 : Le gambuh balinais ou la représentation des origines (Spectacle avec surtitres pour les parties théâtrales) En hommage à Antonin Artaud Danseur de kebyar duduk – 1992 - Guy Delahaye Producteurs La Biennale de la danse de Lyon - Le Théâtre national de Chaillot Interarts Lausanne – Producteur délégué Coproducteur : Les Gémeaux / Scène nationale de Sceaux Avec le soutien : Festival MITO (Turin et Milan), Espace des Arts de Chalon-sur-Saône, Odyssud /

conjuguer à son rythme, frénétique, l’art tel qu’il se fait au jour le jour et en tout lieu. Le « curateur », pour ce faire, est le plus qualifié des experts. Spécialiste en art contemporain, familier des biennales d’art et des manifestations « thermomètre » (Documenta de Kassel, biennale de Venise, biennale itinérante européenne Manifesta…), il incarne la figure idéale en terme de Think tanking esthétique. Le plus souvent, il se recrutera dans l’institution elle-même : tel(le) directeur(-trice) d’un centre

Daniel Firman Born 1966 in Bron (France) lives and works in Lyon Solo show 2009 SSHH, biennale de Venise, Venise VS, boutique Louis Vuitton , Artyvitrine, Lyon 2008 Wûrsa ( à 18 000 kilomètre de la terre), Palais de tokyo, Paris Daniel Firman, siège d’arte, en partenariat avec le FRAC alsace, Strasbourg 2007 La masse grave, Galerie Alain Gutharc, Paris 2006 Toucher : Coulé , Le Grand Café, Saint-Nazaire,France. Le foulard d’Isidora, Centre culturel français

l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Pologne 1957 Premier voyage à Paris, France 1959-63 Série de peintures monochromes en blanc 1963 Peinture sur la couleur Blanc 1965 Début de l’œuvre OPALKA 1965/1 – ∞ Prix de l’exposition des jeunes peintres polonais à Sopot, Pologne 1968 Elargissement du concept à l’enregistrement vocal Grand prix de la 1e Biennale Internationale d’Arts Graphiques de Bradford, Grande-Bretagne 1969 10e Biennale d’Arts Graphiques de São Paulo, Brésil Médaille d’or du graphisme à

façon étonnement récurrentes les projets de la ville à son passé. Par exemple, la biennale du design à Saint Etienne qui essayait de raccrocher l’initiative de ce projet à l’histoire ouvrière et minière de la ville de Saint Etienne. L’argument premier était de partir du principe historique que les graveurs sur métal de Manufrance étaient les ancêtres des designers actuels. L’objectif étant de montrer que la biennale ne tombe pas comme un cheveu dans la soupe mais qu’elle est plutôt la résultante et

fondamentalement un autodidacte absolu », dira-t-il. Il travaille d'abord chez son père, avant de suivre en 1935 les cours de l'École des Beaux-Arts de sa ville natale avec Raymond Normand puis, en 1943, de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris avec Michel Guino, Albert Féraud, Daniel David et Philippe Hiquily, comme lui dans l’atelier de Marcel Gimond. Il occupe un atelier dans un ancien bordel de la « rue de l'Échaudé », dont les chambres, suite à la loi Marthe Richard, avaient été attribuées

ART CONTEMPORAIN Biennale de Venise En Italie, tous les deux ans., au début c’était tout les pays qui exposait, maintenant que les continents. Chaque pays exposent les meilleurs productions du moment → a la fin Remise de Prix. S'est arrêter pendant les deux guerres mondiales. Première grande exposition internationale . Biennale V . 1964 → Artiste américain RAUSHENBERG gagne le prix de la biennale . Concurrent Français → BERTOL 1966 → Œuvre très pacifique du a la conjoncture actuelle