Biennale de Paris

Né en 1962 à Rio de Janeiro, Eduardo Kac vit à Chicago. Son travail est exposé dans des lieux et événements tels que la Maison Européenne de la Photographie à Paris, le Zendai Museum of Modern Arts à Shangaï, l’Institute of Modern Art à Valence en Espagne, la Triennale de Yokohama au Japon, la Biennale de São Paulo au Brésil et la Biennale de Gwangju en Corée… Il se tourne vers les hologrammes et la 3D vers les années 80. Il fonde alors un genre nouveau en 1983 : la "holopoésie" (pour décrire ses

cela, le groupe exposera à d’autres reprises (Manifestation 2, 3 et 4) en essayant toujours de répondre au « programme minimum d’action » mis en place précédemment4. En septembre / novembre 1967, après leur quatrième manifestation à la 5e biennale de Paris, le groupe se sépare, n’ayant plus tout à fait les mêmes principes et la même vision du statut de l’artiste. Une fois redevenu indépendant, Daniel Buren mène une réflexion sur la peinture, sur ses modes de présentation et, plus largement,

rencontre un immense succès, la même année, il figure en juin, durant l'exposition, il noue des relations avec les artistes avec lesquels il interviendra lors de ses nombreux voyages ultérieurs à Paris, dont Remi Blanchard puis François Boisrond. En 1983, il participe à la biennale du Whitney Muséum et à la Biennale de Sao Paulo. Dans son désir de rencontrer un large public et de rendre son art accessible au plus grand nombre, il ouvre, en 1986, dans le quartier de Soho, son Pop Shop au 292 Lafayette

François Morellet est né le 30 avril 1926 à Cholet. En 1937, la famille s’installe à Paris. François Morellet commence alors la peinture à 14 ans. C'est Jean-Denis Maillart qui lui donne des cours de peinture quelques années plus tard ,et lui permet d’exposer un tableau au Salon de la Société nationale des Beaux-arts. Puis sa première exposition personnelle aura lieu à la Galerie Creuze à Paris en mars 1950. Fin 1950, François Morellet voyage au Brésil. Il y découvre l’art concret fondé

pour 3 millions de US$. Mère, présentée à la Biennale de Venise, un véritable fakir en train de prier est enfoui sous le sable, ses mains seules sont en vue. Cette performance fut réalisée quatre fois une heure par jour. 2001 : Hollywood, des lettres blanches géantes identiques à celles d'Hollywood sont plantées sur une colline dominant la décharge publique de Palerme, la plus importante de Sicile. Dans le cadre de la biennale de Venise, il affrète un avion et fait admirer sa réalisation

temps comme clerc d'avoué, puis comme employé de bureau et il se consacre aux plaisirs de la vie. Au printemps 1927 son père l'envoie chez un oncle à Berlin où il y découvre une ville pleine de vitalité. Il n'y reste que deux mois et rejoint Paris seul où il étudie le français et travaille occasionnellement comme décorateur et designer. Il visite l'exposition Picasso à la galerie Paul Rosenberg, fortement impressionné, c'est là qu'il décide de commencer à réaliser des dessins et des aquarelles

1989. Tetsumi Kudo travailla tout d’abord dans la mouvance des groupes NéoDada qui, à Tokyo, dans les années 50, cherchèrent un accord entre les performances et des installations offrant une importance nouvelle à l’objet. Dès son premier happening à Paris en 1962, sous l’intitulé Philosophy of impotence, la singularité de son univers s’affirme. Cybernetic Art, 1963, Installation (technique mixte) dans une boîte en bois peint 77,7 x 49,6 x 10,2 cm © courtesy galerie Christophe Gaillard Tetsumi Kudo

                         TARIFS,  INFORMATIONS  PRATIQUES            NOS  PARTENAIRES Un  4ème  rendez-­‐vous  avec… E D I T O   Une   nouvelle   biennale   OFF   de   la   Danse   :   la   4ème   déjà   …   Comme   le   temps  passe  ! Scène   Découverte   Danse   depuis   2005,   Le   Croiseur   a   commencé   dès   2006  

COMPTE-RENDU DE L'EXPOSITION DE CRISTINA IGLESIAS   CRISTINA IGLESIAS expose ses oeuvres dans la Galerie MARIAN GOODMAN. Cette exposition ouvre ses portes à partir du 10 novembre jusqu'au 23 décembre et se situe dans le 3 ème arrondissement de paris. CHRISTINA IGLESIAS est une artiste contemporaine du 20 ème siècle, elle débute dès la fin des années 80 principalement dans les sculptures ou elle y donne une nouvelle dimension en y incorporant ses intérêts pour l'architecture, la littérature et

Quelques chiffres * 1900 : Paris = Capitale de l'Art où tous les grands courants qui vont bouleverser l'art vont s'y développer --> 1935 avec Cubisme, Surréalisme et Abstraction C'est le Paris "Bohème" des Avants-gardes C'est aussi une plate-forme éco de l'écoulement du marché avec la création des plus grosses galeries Apanage de l'art à la française et de "l'art-éco" * 1930's : Déplacement de l'économie et des artistes vers Londres (30-40's) puis NY (50's) car Paris = Foyer de 2 GM * 1964 : Traumatisme