Bienséance Et Représentation

principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités : unité d’action, il faut une cohérence dans le tout de la pièce, qu’elle soit un tout cohérent; Unité

sous deux formes différentes : l’expression explicite produite par le langage, et l’expression implicite provenant du comportement non-verbal. Il importe que le rôle de l’acteur soit crédible, c’est pourquoi il s’efforce de donner à ses représentations en public une impression de réalité et de naturel, au moyen d'expressions appropriées qu’il s’attache à contrôler, et qui sont destinées à convaincre autrui. Mais cette impression de réalité risque occasionnellement de voler en éclats lorsque

Bajazet (1672), et Mithridate (1673). En 1673, avec l’appui du dramaturge Colbert, Racine entre à l’Académie française. Après le succès d’Andromaque, Racine est assuré des faveurs du jeune roi Louis XIV. En 1677, malgré l’échec de ses premières représentations, Phèdre s’affirme très vite comme le chef-d’œuvre de Jean Racine. Un an plus tard, Racine cesse d’écrire et devient l’historiographe officiel du roi, s’engageant dans la voie d’une existence plus bourgeoise. Ses deux dernières tragédies: Esther

Note de lecture Le propre et le sale. L’hygiène du corps depuis le Moyen-Age, Georges Vigarello Partie I  Georges Vigarello est un spécialiste de l'histoire de l'hygiène, de la santé, des pratiques corporelles et des représentations du corps. Né le 16 juin 1946 à Monaco, il est diplômé en éducation physique (Capeps) et agrégé en philosophie. Ce « sociologue-historien » cumule les responsabilités : il est aujourd’hui professeur à l’Université de Paris-V mais aussi directeur d’études à l’École

Au milieu des fêtes populaires qui suivaient les cérémonies religieuses, il existait des plaisanteries, des chansonnettes : c’est dans ces conditions que des représentations avec des farces, des fous rires ont eu lieu dès le VIème siècle avant JC à Mégare et en Sicile. Mais ce ne fut guère avant 460 que l'on admit la comédie aux représentations officielles qui avaient cours en Attique (territoire grecque) : considérée dès son apparition comme un genre mineur, la comédie grecque porta longtemps les

était effectivement très important. Beaucoup de règles devaient être respecter, comme la vraisemblance, la bienséance ou autres. Aujourd'hui, on parle bien sûr beaucoup moins de ces règles. Ainsi les metteurs en scène de nos jours peuvent représenter leurs pièces ou celles des autres plus librement. Comme on l'a constaté grâce à Dom Juan de Molière, qui a été écrit en 1665 la représentation a été grandement modifié, notamment grâce à ces règle qui auparavant, étaient la cause des pièces censurées

pour créer un décalage qui mettrait à distance tout en aiguisant l’écoute. L’accent devient ici un matériau pour la théâtralisation. J’ai ainsi exploité, durant tout le spectacle, le capital de sympathie que sait générer Christopher. Dans la représentation, tout est fait pour qu’on aime le comédien, sa générosité. Et cet homme, qui nous amuse, que nous aimons malgré (ou à cause) des ses maladresses, qui chante des chansons qui nous donnent envie de claquer dans les mains, qui nous raconte des histoires

Introduction : le théâtre : - sous forme de répliques entre des personnages à destination du public. Représentation théâtrale = une pièce jouée sur scène devant des spectateurs Il y a une mise en scène, des acteurs qui jouent un rôle. (gestes ton, costumes = jeu de l’acteur) C’est un art visuel, spectacle, évolutif (évolutif selon le metteur en scène, l’époque, les acteurs…) Exemple : Dom Juan, MOLIÈRE 17e siècle (= classicisme / Louis XIV) Dom Juan est un libertin (= quelqu’un

Éprouve des situations de compassionaire le pers et s'identifier 'a lui, -> Le théatre est une convention oú l'on accepte d'etre projete dans un monde artificiel Ex: Le 4eme mur qui sépare la scéne de la salle. On integre des codes de representation. Le théatre Antique utilisait des masques pour permettre au spectateur de representer la physchologie des personnages. Le theatre évoque et Antique un soulevment social. La notion de divertissement est importante pour s'évader du réel

Les règles de la vraisemblance . Viser la bienséance : ce qu'on ne doit point pas voir, qu'un récit nous exposé * différence avec baroque ( dans le baroque on veut voir du sang du sexe etc) (États sexuel, suicide, combat ) . Une seule tonalité (tension dramatique ) Objectif de la tragédie -plaire à la cour ($$$) et au public . Instruire:théâtre moralisateur Catharsis: purgatoire des passions du spectateur par la représentation. Il faut purifier le spectateur par le spectacle