Bluwal Mesguich Dom Juan

Dom Juan et ses mises en scène : intentions de metteurs en scène ? |Molière (dimanche 15 février 1665, Théâtre du Palais Royal, Paris) : Dom Juan (joué par La Grange) est vu comme l'instrument de | |vengeance contre la "rage dévote", une machine de guerre contre les tartufes, soutenue par le Roi. | |Molière prête sa voix et ses talents de mime à Sganarelle. | |

modifie les repères du metteur en scène ainsi que du spectateur car tout deux associent certains comportements à des événements qui n’existaient pas à l’époque de l’écriture de la pièce. Un parfait exemple, serait la mise en scène de « Dom Juan » de Molière par Daniel Mesguich, célèbre metteur en scène français qui compte aujourd’hui plusieurs centaines d’adaptation a son actif. Dans la représentation de 1996 au Théâtre de Lille, les spectateurs ont eu la surprise d’assister à une scène Nazi rappelant l’Allemagne

scène de Dom Juan de Daniel Mesguich (2003). Interprétation métaphorique du dénouement : pas de statue du Commandeur (ce sont les 3 femmes qui jouent son rôle). Daniel Mesguich fait le choix de la métaphore : le châtiment du Commandeur s’accomplit par l’intermédiaire de femmes tentatrices, statues animées qui conduisent Don Juan à périr par où il a péché, c’est-à-dire à se consumer dans la jouissance physique. Le metteur en scène peut changer des paramètres du texte : l’âge (ex : un Dom Juan assez

sexe d’un personnage (un valet devient une servante dans la première mise en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich), par exemple. Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990) ou à une autre époque (en 1995, Ariane Mnouchkine fait de Tartuffe un intégriste musulman ; Daniel Mesguich représente un Dom Juan préfasciste face à son père, vieux beau dandy qui boit de l’alcool et fait la fête, ou

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

: la scène du Pauvre dans Dom Juan de Molière. Molière imagine que le libertin rencontre un homme pieux qui fait vœu de pauvreté ; il le tente avec une pièce d’or et la lui promet s’il « jure ». Le Pauvre qui a fait l’aumône « pour l’amour de Dieu » finit par refuser de blasphémer. Dom Juan la lui jette alors « pour l’amour de l’humanité ». Les mises en scène diffèrent alors sur ce qui s’ensuit, puisque Molière ne précise rien sur la suite de cette scène. Ainsi, Bluwal, qui met la pièce en scène

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** Ŕ 1°S1 Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français « Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages que l’on puisse jouer aujourd’hui » disait Don Juan dans l’Acte V scène 2 du Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665). Cette phrase reflète à elle seule deux aspects

donner lieu à des adaptations inattendues ouvrant de nouvelles perspectives pour la pièce. Le metteur en scène peut ainsi changer des paramètres du texte : l’âge (un Sganarelle très jeune dans Dom Juan de Molière) ou le sexe d’un personnage (ainsi, Daniel Mesguich, dans sa première mise en scène de Dom Juan fait du valet une servante). Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990) ou à une autre

donner lieu à des adaptations inattendues ouvrant de nouvelles perspectives pour la pièce. Le metteur en scène peut ainsi changer des paramètres du texte : l’âge (un Sganarelle très jeune dans Dom Juan de Molière) ou le sexe d’un personnage (ainsi, Daniel Mesguich, dans sa première mise en scène de Dom Juan fait du valet une servante). Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990) ou à une autre