Bouffon

quinzième opéra de Verdi, fait partie de sa trilogie populaire (Rigoletto 1851/ Le Trouvère 1853 / La Traviata 1853) qui le rendit célèbre dans le monde entier. L’action se situe à Mantoue, au XVIe siècle. Lors d’un bal au palais ducal, Rigoletto (bouffon du Duc de Mantoue) se moque du Comte Ceprano dont la femme est courtisée par le duc, libertin cynique et grand coureur de jupons. Il se moque aussi de Monterone, qui fait irruption pendant le bal, dont la fille a été séduite également par le duc.

découverte progressive de faits et de vérités qu'il méconnaissait autrefois semblent une suite d'événements d'autant plus tragique et touchante. Trahi par ses filles aînées et leurs époux, contraint de quitter son royaume, Lear, accompagné de son bouffon et du fidèle comte de Kent, erre dans la lande. Le vieux roi perd la raison tandis que l'orage se déchaîne. Ces rafales et ces éclairs paraissent signifier la faillite du sens, la ruine d'un monde révolu.

placé derrière le général romain lors de son triomphe et lui murmurant « Souviens-toi que tu n’es qu’un homme », ou du fou du roi, autorisé à toutes les insolences. Mais si le général romain et le roi (jusqu’à Louis XIV qui supprima la charge de bouffon) acceptaient, bon gré mal gré, l’humour corrosif attaquant jusqu’à leurs personnes, les princes contemporains (et a fortiorileurs barons…) semblent bien moins enclins à accepter une forme de critique au vitriol ou d’impertinence qui sévit aussi bien

représentation due plus de 4h30, elle peut se réduire à une série d’icônes visuelles et verbales facilement reconnaissables. Un homme en noir tenant un crâne à l’Acte V ; une jeune noyée couronnée de fleurs ; «être ou ne pas être » ; « pauvre Yorick » (bouffon du Roi mort à la fin) ; « le temps est sorti de ses gonds » ; « il y a quelque chose de pourri au royaume de Danemark ». D’où vient la fortune extraordinaire de cette pièce ? Peut être de l’écart entre une extrême théâtralité et les réflexions philosophiques

RIRE A. Le rire en débat Dès l'antiquité, la place du rire a fait débat. Platon fustige le sentiment de supériorité de celui qui rit. Aristote, voit dans le rire une « grimace de la laideur » , il réserve le rire au peuple, aux esclaves et aux bouffons. Pour lui, il est indigne des dirigeants de rire. Le rejet à l'égard du rire est caractéristique du Moyen Age. L'église associe le rire au diable. Le clergé fait la différence entre le rire grossier du peuple associé au « bas corporel » pour reprendre

Gloucester ; il s'allie avec Goneril et Régane pour réaliser ses ambitions ; est tué en combat singulier par Edgar. Oswald, intendant de Goneril ; décrit comme « mauvais et intéressé » ; essaye de tuer Gloucester, mais est tué par Edgar. Le fou du roi, bouffon fidèle à Lear et Cordelia, bien tTGerg rteqgt gt rqgr r gt reqtg erqg ertg er reqgerq ge reg erg r eg re g re rg erg re greg h uy yug uyg g gfh f

d’émotion. Le chien peut chercher à faire rire le spectateur, couramment appelé la rareté humaine, il englobe plusieurs variantes dont le pâté, où le comique de geste, de répétition ou de situation et la carotte est très belle autant que toi, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et des gestes très nul est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les blagues de Scapin de Molière, nous assistons à une scène où le chien, Scapin, veut se venger

de souligner ce qui lui parait important, essentiel dans la pièce. Ex : représentation de Georges Dandin. Tous les personnages sont habillés en vêtements du début du XXe siècle vs Georges Dandin qui est habillé comme au XVIIe siècle => sorte de bouffon => insiste sur le ridicule du personnage. B- L'incarnation des personnages• Responsabilité : endosse le personnage. Ne doit donc pas décevoir les spectateurs qui auraient pu s'être fait une représentation du personnage.• une pièce de théâtre est

nièce Agnès. Pour bâtir sa comédie Molière s’est fondée sur les mœurs de la société. On reconnaîtra d’abord le comique né des gestes, des mouvements, des mimiques, explicitement signalés dans les didascalies. Il se manifeste à travers le jeu bouffon des deux serviteurs, Georgette et Alain. C’est notamment le cas des bousculades et des coups à l’acte I, scène 2. On note aussi le comique de répétition, comme le chapeau ôté de la tête d’Alain trois fois dans cette scène, ou la répétition du rejet

une motte de terre1. En anglais, on trouve aussi clod et clot, signifiant aussi bien motte quebalourd, plouc. Le mot anglais clown a d'abord désigné un paysan puis un rustre. Au xvie siècle il est passé dans le vocabulaire du théâtre pour désigner un bouffon campagnard. Le clown au cirque Même s'il tire sa filiation de personnages grotesques anciens, notamment ceux de la Commedia dell'arte, le clown proprement dit est une création relativement récente. Il apparaît pour la première fois en Angleterre au xviiie siècle